La digestión semanal: 18 de septiembre - 30 de septiembre de 2016

Hola a todos queridos lectores de A la izquierda del dial. Déjenme darles la bienvenida a una nueva entrega de "La digestión semanal", donde les masticamos las noticias, canciones y nuevos lanzamientos de la semana, que para nosotros concluye los viernes. Esperamos que esta sección les llene la panza con buena música y les llene el vacío radial que hemos dejado. Comencemos:

LAS NOTICIAS

En un mundo alternativo, la noticia musical más grande de la semana sería la confirmación de que Lady Gaga será la artista encargada de llevar a cabo el concierto de medio tiempo del Super Bowl del próximo año. La razón por la que solo haga la mención de esta noticia bien podría ser el hecho que me importa un comino el fútbol americano y que más bien me desagrada como todos repentinamente son fans cada enero (¿se juega en enero no?). Así que dejando eso de lado, llenaremos esta sección con curiosas y quizá menos relevantes noticias.

Como les informamos en nuestra página de Facebook, el pasado 24 de septiembre, el álbum "sophomore" Nevermind, considerado como uno de los trabajos más influyentes de la música en los últimos 30 años cumplió su 25 aniversario. Si conocen Nevermind, si no lo han escuchado, probablemente se hayan equivocado en llegar a este blog, pero suponiendo que no es evidente, la portada de este icónico disco mostraba un bebé nadando con un billete como carnada; presuntamente una crítica al capitalismo. Aquel bebé lleva por nombre Spencer Elden, y al igual que el disco, también tiene un cuarto de siglo. Elden, quien presuntamente no ha logrado nada más en su vida (ya quisieramos nosotros aspirar a eso al menos) disfruta la atención de ser el bebé Nevermind, y cada cierto tiempo (2001, 2008) hace una recreación de la portada, solo que contra sus propios instintos, estas fotografías lo muestran con ropa. Los dejamos con su más reciente recreación y los invitamos a ver el video de anotaciones que Pitchfork preparó.

Roger Waters, el ex-integrante de la desaparecida banda de rock progresivo Pink Floyd, se encuentra de gira y dando de que hablar, luego de que en un concierto que ofreció en la Ciudad de México, Waters insultara al candidato presidencial republicano Donald Trump, mostrando su imagen y criticando su plan por hacer un muro que divida México de los Estados Unidos. Más tarde durante la presentación el ex-bajista y mente creativa detrás de clásicos como The Wall o Dark Side of the Moon se tomó unos momentos para vapulear al presidente mexicano Enrique Peña Nieto, por la desaparición no solo de los estudiantes de Ayontzinapa, sino también de las miles de personas que se ha cobrado la guerra con el narcotráfico.

El atareado calendario de Waters también lo llevó a tocar en Londres en el Royal Albert Hall, donde recibió la visita musical de Benedict Cumberbatch, el actor de la aclamada serie Sherlock y de películas como The Imitation Game y el venidero Dr. Strange de Marvel desveló su capacidad como cantante al acompañar a Waters en la interpretación de Comfortably Numb.

LAS CANCIONES

Hoy tampoco me complicaré y les traerá dos canciones de dos de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Y bueno, debo confesar que tomo sugerencias de Stereogum y Consequence of Sound para elaborar este segmento, y no puedo ignorar una canción que ambas páginas coincidieron en considerar como lo mejor de la semana.

Metallica - Moth Into Flame

Si bien cada vez miro más de lejos el poder llegar a ver a Metallica en Guatemala este 3 de noviembre, sigo bastante pendiente (de promociones y cosas así). Si bien mi hermano concluyó que no valía la pena incurrir en gastos de viaje y concierto, dado el hecho de que Metallica lleva más de 15 años sin sacar nada de ver, la oportunidad de ver a una de las bandas que en los 80s creó algunos de los mejores álbums de metal de todos los tiempos, aun resuena en mí. Claro, esto me lleva al debate de que tanto St. Anger y Death Magnetic deberá de aguantar la audiencia que va en buscar de escuchar los clásicos. Lo más probable es que no toquen mucho de esos álbums, pero sí de su venidero décimo álbum de estudio Hardwired... to Self-Destruct, que como muestra esta segunda canción en ser revelada, parece ir por buen camino (aunque enfrentemoslo, lo mejor de Metallica en 20 años no se comparará con sus trabajos ochenteros). Hardwired... to Self-Destruct sale el 18 de noviembre.

Radiohead - Ill Wind

Al contrario de Metallica, Radiohead no ha dejado de ser relevante, dado de que a pesar que sus dos más recientes trabajos no llegaron a trascender al nivel de sus obras cumbres (The Bends, Ok Computer, Kid A), una de estas sucedió hace menos de 10 años (In Rainbows de 2007). Así que siempre es grato compartirles nueva música de la agrupación de Londres, quienes han preparado una edición en vinil de A Moon Shaped Pool, su noveno disco, que salió en mayo de este año. El vinilo viene acompañado de un CD con dos canciones que no aparecen en el álbum: Spectre, la canción que el equipo de producción de James Bond a cambio de Sam Smith y esta otra, Ill Wind, la cual podemos argumentar no encajaba con la atmósfera del resto del álbum. La canción está bastante buena, pero tendremos que esperar un poco para ponerla a su disposición. Mantenganse alerta de nuestra página de Facebook!

Moses Sumney - Lonely World (feat. Thundercat)

Moses Sumney no tiene siquiera una página de Wikipedia a su nombre, sin embargo, eso no ha evitado que su nueva canción, proveniente de un próximo EP titulado Lamentations, sea una de las sensaciones de la música en el espacio web este fin de semana. Quienes nos han seguido desde hace un tiempo, puede que recuerden el nombre Thundercat, pues su EP del año pasado The Beyond / Where Giants Roam fue destacado en nuestro programa de fin de año. Thundercat contribuye como bajista en este EP, que a juzgar por esta canción, es un sucesor espiritual a ese trabajo.

LA RESEÑA

Terminando de desenpolvar los lanzamientos del mes pasado, en esta ocasión les traemos la reseña del décimo álbum de la banda de alt-country Wilco:

Wilco - Schmilco

Voy a comenzar por confesar algo. Cada vez que he dicho ser fan de Wilco ha sido probablemente por sonar un poco más hipster. El enunciado no ha sido una completa mentira, pues sin duda que su trabajo de 2002 Yankee Hotel Foxtrot es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos; un disco que me hace comprender porque algunos llaman a esta banda la respuesta americana a Radiohead. Sin embargo, se me ha hecho difícil conectar con sus trabajos más recientes, The Whole Love de 2011 y Star Wars del año pasado, mientras que he sentido poca motivación por entrarle a sus otros álbums consagrados como Being There, Summerteeth o A Ghost is Born. Así que entrandole a Schmilco casi como un no-fan, debo admitir que el trabajo es agradable pero casi inofensivo, sin melodías ni pasajes instrumentales se queden en la memoria y la imaginación como hacen los constantes buenos momentos de Yankee Hotel Foxtrot. A quienes no conocen la banda, Wilco es más "alt" que "country", y Jeff Tweedy, el cantante, tiene una voz simpática aunque algo cansada. Recomendado a los fans de la banda. Quienes no los conozcan hacen mejor guíandose hacia Yankee Hotel Foxtrot primero.

Calificación 3/5

LOS LANZAMIENTOS

Podrán ir viendo en estas entregas que si bien cada semana tiene su listado de lanzamientos, hay un viernes de cada mes que viene especialmente cargado. Esto bien puede ser porque es el último viernes de cada mes que suelen pagar y que melómanos como nosotros se aventuran a seguir gastando su dinero en un disco. Acá algunos que bien podrían valer su dinero:

Bon Iver - 22, A Million

Aunque puede que mis compañeros Víctor y Tato no se sientan muy emocionados, es válido decir que 22, A Million, el tercer trabajo de la banda Bon Iver y primero desde su disco ganador del Grammy Bon Iver, Bon Iver de 2011 es uno de los lanzamientos más esperados de este último tercio del año. El proyecto que originalmente era conformado únicamente por Justin Vernon y que se caracterizo por su sonido folk, casi minimalista, pero lo que ha sido revelado sobre este tercer disco parece ser un cambio radical hacia lo electrónico que seguro marginará a muchos de los fans de sus primeros dos trabajos.


Pixies - Head Carrier

Francis Black y compañía regresan con su segundo disco de estudio tras su reunión allá por el 2004. Head Carrier bien podría ser considerado su primer trabajo de estudio tras su ausencia de 10 años, ya que el anterior trabajo, Indie Cindy, era una recopilación de 3 EPs, que vale decir no dejaron muy felices a sus fans ni a la crítica. A juzgar por las primeras canciones reveladas, Head Carrier parece ser un trabajo más sólido, que además es el primero en incluir a Paz Lechantin en el bajo.




Danny Brown - Atrocity Exhibition


La semana pasada destaqué Really Doe como una de las canciones de la semana y mencioné como este disco de Danny Brown era de los lanzamientos de hip-hop más esperados del año. Este es su primer lanzamiento para la importante disquera Warp y el primero en tres años. Es de notar la referencia que hace el título del álbum a una canción de Joy Division, la influyente banda de post-punk que Brown y otros raperos han citado como influencia en los últimos años.




Regina Spektor - Remember Us to Life


Esta talentosa cantante y compositora americana de ascendencia rusa fue descubierta hace ya más de 10 años a través del programa All Songs Considered de NPR, por mucho tiempo el modelo que seguía el programa A la izquierda del dial. Regina tiene una voz espectacular, un particular sentido de la melodía y ha aparecido en soundtracks memorables como 500 Days of Summer.






Opeth - Sorceress

Otra banda a cuyo disco le hemos venido creando hype son los suecos de Opeth. Esta banda de death metal melódico nos trae este su décimosegundo trabajo de estudio que parece estar más inclinado hacia su lado progresivo. No hay duda que Opeth es una banda que cuida mucho cada uno de sus lanzamientos, así que si les gusta la propuesta de la banda sin duda que no se pueden perder Sorceress.





Alcest - Kodama

Y antes de llegar a las reediciones preparadas para este día de lanzamiento, pasaremos por otra banda que destacamos hace unas semanas en nuestra sección de canciones. Nos quedamos siempre dentro del ámbito del metal melódico, pero esta vez nos vamos hasta Francia, donde el músico Stephane Paut, mejor conocido como Alcest, nos invita a escuchar este su quinto disco que parece retonar la relevancia que Alcest tenía cuando dio a conocer su propuesta en 2007 con Souvenirs d'Autre Monde.

The Rolling Stones - In Mono

Luego de que en 2009 Los Beatles lanzarán por primera su catálogo en Mono en la era del CD, era de esperarse que lo siguieran sus homólogos, los Rolling Stones. Si bien es cierto que gran parte del catálogo de los Beatles ya no podía ser conseguido en ese formato de audio, gran parte de las canciones incluidas en esta compilación han estado circulado de una forma u otra en reediciones y compilaciones anteriores. Esta recopilación incluye todos los discos que sacaron los Stones en los 60s.



Temple of the Dog - Temple of the Dog 25th Anniversary

Nos encontramos con esta reedición de aniversario del álbum que juntó el talento de Chris Cornell de Soundgarden, con los integrantes de Pearl Jam, justo antes de que el grunge explotará en la escena musical. Hace un par de meses que A la izquierda del dial brindó tributo a este álbum que con el paso de los años se ha vuelto más legendario. Esta edición incluye los demos de las canciones, una que otra que no llegó a la versión final y un dvd que contiene el video para Hunger Strike así como videos de las esporádicas reuniones de la agrupación y un concierto de allá por 1991 cuando se estaba promoviendo el álbum.

Unborn Chicken Voices: James Blake - The Colour in Anything

Aún no hemos pasado las encuestas de medio año, pero esperamos que la nueva sección "Unborn Chicken Voices" haya tenido buena aceptación. De cualquier forma, nos pareció el formato más adecuado para compartir con ustedes nuestras opiniones sobre diversos temas. En esta ocasión, Tato escogió discutir sobre el nuevo disco de James Blake: The Colour in Anything.

Diego: Bienvenidos nuevamente a este punto de discusión. Qué bueno que otra semana y otro disco que discutir. Tato, comienza por introducir a la víctima de hoy, y cuéntanos porque consideraste traerlo a la mesa de discusión.

Tato: bueno James Blake es el cantautor británico que inició su carrera en polarizante género musical que es el dubstep. Pero de estos artistas es el que mejor ha evolucionado y su nuevo disco se podría decir que es de los más esperados del 2016.

D: Es imposible hablar de James Blake sin llegar a mencionar este género. A mí en lo personal, allá por el 2011, me enseñó que "dubstep" no era necesariamente una mala palabra entre aquellos de "gustos refinados" XD

Víctor: Bueno a mí me parece una buena elección, pero más que un artista dubstep diría que es un músico que ha tomado influencias de este género. Conste que estamos hablando de dubstep en su definición original, la música británica que surgió a mediados de los 2000, y no la abominación sónica que Skrillex y compañía desatarían sobre el público a finales de dicha década XD

T: bueno se podría decir que en sus primeras grabaciones toma libremente estas influencias. Creo que hasta Overgrown se vio otra faceta de él. Drop the bass Diego!

D: Bueno, creo que si algo debo de criticarle a este disco, además de su “running time” (¡71 minutos!), es su pésimo "timing", cayendo prácticamente al mismo tiempo que nuestro anterior sujeto de análisis, A Moon Shaped Pool deRadiohead.

V: A mi más que todo me parece que en este disco James Blake llega a representar algo así como el ideal de pop del que tanto se llenan la boca hablando varias publicaciones. En él mezcla las sensibilidades electrónica experimentales del dubstep británico con R&B moderno y la tradicional sensación de "día lluvioso" de la música británica.

T: Concuerdo contigo Diego, el disco es 5 canciones muy largo y a pesar de que sónicamente es bonito, no deja de sonar un tanto genérico. Además es evidente de que Blake está coqueteando con el mainstream. Colaboró en el controversial Lemonade de Beyonce e invitó a Kanye a salir en el disco (evento que no se dio).

D: Estamos hablando de un disco con 17 canciones, que si bien no es conceptual, mantiene una misa atmósfera, tal como apunta Víctor. En lo personal, escucharlo repetidas veces no generó en mí la sensación de oír la misma canción, pero una idea que no pude sacar de mi cabeza, es la de James Blake como un "novelty act". Volviendo a su álbum debut de 2011, me quedo con el presentimiento que en aquel entonces, lo que encontré ahí era muy original y diferente a cualquier cosa que hubiese escuchado antes. Claro, esto viene de alguien que nunca logró entrarle al artista Burial.

V: Mi experiencia con Blake ha sido opuesta a la tuya, Diego. Yo al escuchar su debut del 2011 casi no pude esconder mi desdén y temí que sería el inicio de una moda de artistas tipo Blake que hacían "dubstep bonito" (lease: aburrido) para las cafeterías del mundo. Algo así como Dido hizo con el trip hop a inicios de los 2000. Y sí, The Colour in Anything sufre uno de los problemas principales de los discos dobles, el estar repleto de canciones de relleno.

Pero a propósito de Radiohead, me parece que James Blake es uno de sus seguidores que están continuando la labor innovadora que, como mencionaba en la reseña de AMSP, parece que Radiohead ya no está tan interesado en continuar. Pero este disco parece indicar que hay vida para James Blake más allá de ser el nuevo Café del Mar y estar condenado a sonar en las radios de mamás treintañeras "edgy". Creo que en esto influye mucho la mayor inyección de R&B y pop, lo cual tiene efectivamente le añade más "color" a la música, como así parecería indicarlo el nombre del disco.

T: Bueno ese color para mí es el mainstream y creo que Blake se escucha mejor con un poco de nostalgia. A mí me gustó Blake con la excelente canción Retrograde. Tenía lo mejor del “plastic soul” de Bowie con un poco más de energía y sensibilidades mileniales. A pesar de esa excelente canción el resto de las canciones en ese disco me parecieron inferiores. Siento lo contrario con este disco que me suena genérico y más aburrido que un disco de Bon Jovi.

D: Casi me atrevo a decir que cada uno tiene un disco favorito distinto entre la aun joven discografía del artista. Pero ¿qué les parecen las colaboraciones acá presentes? Vale decir que ya desde Overgrown se venían dando en un experimento que considero no fue exitoso: Take a Fall for Me con RZA.

V: Creo que son muy pertinentes las colaboraciones, sobre todo las de Frank Ocean. Ese aumento en el gradiente de R&B en la música de Blake no es accidental, después de todo él colaboró con Beyoncé produciendo un par de canciones para su nuevo álbum "Lemonade". Es esa influencia (la del R&B semi alternativo tipo el de Ocean y Miguel) la que se hace sentir en este álbum y lo rescata de ser el Dido versión "millenial".

D: Yo personalmente si no me dicen no me entero de la presencia de Frank Ocean. La participación de Justin Vernon de Bon Iver si es más "in your face", a decir verdad una de sus dos colaboraciones, I Need a Forest Fire, parece sacada del “songbook” del disco ganador del Grammy Bon Iver, Bon Iver.

V: Es cierto lo que decís, Diego, pero siento que es una influencia más espiritual y artística que otra cosa. Por ejemplo, muchas de las pistas cuentan con ritmos muy similares al trap rap; el contraste entre estos ritmos hiphoperos sucios y la melancolía baladera británica de Blake me parece muy bien logrado. Por lo menos en las 9 canciones que me gustan XD

T: La verdad creo que un disco de Frank Ocean producido por Blake daría un resultado más interesante…

D: Tato, no sé qué más nostalgia querés que estas 17 canciones. Una de las críticas más persistentes que se le han hecho a este trabajo es que Blake incluso llega a sonar muy quejón ("whiny"), particularmente en el aspecto de las letras.

T: Comparado a Overgrown este disco es más feliz y optimista.

V: Creo que este es el producto de tener un chico blanquito obvio seguidor de Radiohead y Burial tratando de tomar el manto de Al Green y compañía XD Si bien es cierto que suena un poco llorón, esto va de acorde a la temática lírica, que más que todo habla sobre desamor y rupturas. Es como un Reverendo Green versión emo pues XD

D: 9 canciones buenas en un álbum casi garantiza un "clásico", sin embargo, al lado de estas nueve canciones, tienes 8 que no te parecen. Hay alguna de estas 9 que te gustaría resaltar Víctor? Tato?

V: Yo diría que Radio Silence es una excelente y cautivante forma de aperturar el disco.

T: Concuerdo con Víctor, Radio Silence abre el disco fuertemente y promete bastante. La promesa no es cumplida en mi opinión.

D: Tato, mencionaste que este era uno de los álbums más esperados para este año, pero parece no haber llenado tus expectativas. ¿Qué esperabas encontrar acá?

T: Bueno cuando hablamos de AMSP ustedes dijeron que el disco tenía pocas canciones memorables. Pues este es el problema que me dio este disco, eventualmente después de Radio Silence, el disco se convirtió en una masa sin forma y no recuerdo ninguna otra canción.

V: En mi caso, fue una grata sorpresa. Como les decía, no le tenía mucha fe a James Blake, pero este disco me ha parecido un trabajo bien logrado.

D: ¿Algún pensamiento final antes de dar la calificación?

T: Siento que Blake tiene mucho que ofrecer y algún día sorprenderá con un disco estelar, lamentablemente este no es. Hasta los momentos Blake me parece mejor como artista que saca sencillos a un artista que amerita escuchar el disco entero.

V: The Colour in Anything cuenta con "bonitas" texturas electrónicas y acústicas, una agradable sensación de melancolía y si bien está repleto de relleno, las canciones buenas son las más que las menos. Si más pop sonara como las canciones buenas de este disco, no creería que a Stereogum y Pitchfork les pagan para darle hurras a Justin Bieber y otros esbirros del bajo mundo XD

Le doy 7,5 bass drops de 10.

T: Yo le doy 6.66 Lemonades de 10.

D: Yo igualmente pienso que James Blake es un artista interesante, lo pienso desde que escuché The Wilhelm Scream y creo que sigue sin hacer nada que justifique dejar de prestarle atención, sin embargo, concuerdo que The Colour in Anything peca de ser muy largo (típica historia, con menos canciones, hubiese sido un álbum más sólido) y un poco monótono. Creo también que a James Blake le falta por madurar, algo evidente en sus letras, y el futuro parece interesante, siempre y cuando logré balancear sus metas entre su coqueteo mainstream y su lado más experimental, presente en aquellas primeras grabaciones que lo dieron a conocer.

6.5 días lluviosos.

Calificación final: 6.89