La digestión semanal: 1 de octubre - 7 de octubre de 2016

Hay quienes dirán que a estas alturas mejor debería de estar preparando el entry de la semana en corriente. He de admitir que tienen cierta razón, pero aún así, el fin de semana pasado me di la semana morazánica y he quedado con cargo de conciencia por no haberlos actualizado con las noticias y lanzamientos más importantes de la semana. Aquí vamos:

LAS NOTICIAS

Es noticia para mí, pues hasta mediados de la semana pasada que me enteré de la existencia de una radio alternativa en Honduras de nombre Todas las Alternativas, y que pueden escuchar en la frecuencia 106.9 FM en Tegucigalpa y San Pedro Sula. Saludos a los valientes muchachos, que se han tomado a cargo esta importante tarea, que por más de dos años A la izquierda del dial intentó suplir. Donde nosotros teníamos dos horas a la semana, Todas las Alternativas es transmitida ininterrumpidamente y es una excelente forma, Shazam en mano, de descubrir nuevas propuestas. Exalto a la vez el hecho que 1/4 de la programación sea música en español, algo con lo que siempre tuvimos dificultades en el programa, debido a que en un 90% tanto mis colegas como yo, escuchamos música en inglés. Estaremos analizando en el futuro si la emisora nos podrá dar la oportunidad de revivir el programa radial, pues no creo que exista un mejor espacio para ello. El mayor inconveniente es que la sede es en San Pedro Sula (por ello les recomiendo sacar bien la antena del carro para tener una mejor recepción), pero veremos que podemos proponerles. Por los momentos, la transmisión tampoco puede ser streamed por internet o TuneIn, pero me imagino están trabajando en ello.

Radiohead parecen caer de alguna forma u otra cada semana en la digestión semanal. Nuevamente lo hacen a través de un video minimalista dirigido por Paul Thomas Anderson, en el que Thom Yorke, Jonny Greenwood y CR78 (una drum machine) interpretan un tema de A Moon Shaped Pool, el noveno álbum de la banda inglesa.

El mundo musical se ha sacudido estrepitosamente en varias ocasiones durante este año debido al deceso de sus leyendas. Y sin menospreciar a otros que nos han dejado, se debe admitir que tanto David Bowie como Prince, gravitan en otras esferas. Prince, quien nos dejó el 21 de abril a la edad de 57 años, presuntamente debido a una sobredosis de fármacos. El cuerpo de Prince fue encontrado  muerto dentro de un elevador en su mansión Paisley Park, la cual también fungía como estudio de grabación y set de práctica del artista. Lo interesante es que Prince tenía la intención de que tras su deceso, Paisley Park se convirtiera en una especie de Graceland para sus fanáticos, por lo que se espera que gran parte de las instalaciones se conviertan en museo. Por cuestiones legales, por los momentos, únicamente se estarán dando tres tours preliminares, los cuales se llevaron a cabo este fin de semana. CBS, una las cadenas televisivas principales de Estados Unidos nos muestra un preview de lo que fue esta exhibición.

En cuanto a aquellas bandas que tienen a sus fans hartos de esperar nuevo material, dos de ellas dieron de que hablar la semana pasada. Por un lado, Tool, quienes no sacan material nuevo desde 10,000 Days de 2006, se comunicaron a través de una carta de J. Maynard Keenan, dirigida a todos aquellos fans que se la han pasado 10 años jodiendolos, preguntando sobre nueva música y trolleando cualquier mención de la banda en internet. La carta es divagadora a casi un nivel "stream of consciousness", en la que Keenan pide se confíe en la palabra de la banda de que habrá nuevo material, aunque en el presente este aún no este ni por cerca de completarse. Seguramente habra quienes gusten de leer lo contrario en la distribución de esta carta.

Por otro lado, Jamie Howlett y Damon Albarn, las mentes detrás de la banda digital Gorillaz, han lanzado viñetas con el título de The Book of Noodle, el cual nos cuenta las aventuras de la bajista de la banda desde que salió Plastic Beach en 2010. Los integrantes ya habían anunciado la salida de nuevo material para el 2017, pero ya calientan motores con este concepto que parece girará alrededor de Noodles, quien también es la nueva imagen de campaña del nuevo vehículo de Formula E de Jaguar.

LAS CANCIONES

Creo que para muchos, la simple razón de que tras más de 50 años, los Rolling Stones sigan tocando conciertos como banda es ya una noticia para celebrar. Luego, los más aguerridos fans sabrán si aun les emociona escuchar material nuevo de los heptagenarios, pero esa ha sido una de las grandes noticias de esta semana, pues los Rolling Stones preparan el primer material inédito desde A Bigger Bang de 2005. El álbum, que llevará por título Blue & Lonesome, saldrá en diciembre, y es en realidad un álbum de covers de standards de Blues, la música que los dio a conocer allá por los años 60s. El álbum además cuenta con la colaboración de Eric Clapton en dos de las canciones.

Sam's Town, el segundo álbum de The Killers, y que incluye algunas de sus mejores canciones (Read My Mind, When You Were Young), cumplió 10 años de haber salido, y para celebrarlo, la banda Nevadina, organizó un show especial, precisamente en Sam's Town, el hotel y casino que dio nombre al álbum. Esta semana, continuando la celebración, Brandon Flowers y compañía revelaron Peace of Mind, una baladota archival de aquella época.

LA RESEÑA

La semana pasada les presentamos la reseña completa sobre California, el álbum comeback de Blink-182.

LOS LANZAMIENTOS

No puedo mentirles, hemos llegado a mi sección favorita, los nuevos lanzamientos, que a decir verdad, eran la idea original de las "digestiones semanales", expandidas para cubrir un mayor campo musical.

Green Day - Revolution Radio

Con American Idiot de 2004, Green Day consiguió obtener una oxigenación, que básicamente les garantizó una década más de vida y relevancia radial y que tuvo repercusiones positivas para el siguiente lanzamiento de la banda, 21st Century Breakdown. Sin embargo, su posterior apuesta, un disco triple titulado Uno! Dos! Tré! pasó casi completamente desapercibido, opacado por el mal estado de adicción del cantante Billie Joe Armstrong. Con Revolution Radio, la banda regresa a su sonido de antaño (de lado quedan los conceptos pretenciosos), tras su inclusión el año pasado en el Salón de la Fama del Rock n Roll.


Sum 41 - 13 Voices

Sum 41 es una de esas bandas de finales de los 90 - principios de los "aughts", la época en que el pop-punk reinaba y las bandas con números aparentemente aleatorios al final abundaban. Este disco encuentra al cantante Deryck Whibley recuperandose de aflicciones relacionadas al abuso del alcohol que casi le costaron la vida al peliparado músico. Es difícil avalar la calidad de los productos de esta banda, pero si disfrutaron de esa época que con Blink-182 y Green Day pareciera estar en "full-revival mode".



Phantogram - Three

Phantogram es un dúo de música electrónica que ha encontrado cierta popularidad con su "fantasmagórica" propuesta. El año pasado la banda lanzó un EP en colaboración con Big Boi de OutKast, el cuál recibió una crítica mixta. Como su nombre lo sugiere, Three es el tercer álbum de estudio y que cuenta con canciones que fueron reveladas hace meses como You Don't Get Me High Anymore.





Lou Reed - The RCA & Arista Album Collection

Hace ya unos cuantos años que el legendario cantante y fundador de The Velvet Underground dejó este mundo terrenal. Ahora, su legado puede ser revisitado a través de este set de 17 CDs que recopila prácticamente todo lo grabado por el músico entre 1972-1986, incluyendo sus discos de estudio más venerados (Transformer, Berlin). Únicamente hacen falta dos discos en vivo de la época. El material presentado viene remasterizado, cada disco con sus réplicas de vinil y un libro con fotos y liner notes. Ningun material archival adicional ha sido incluído.


Placebo - A Place for Us to Dream

The Killers y Placebo son bandas particularmente interesantes pues más allá de uno o dos discos que salen bien parados por sí solos, ambas son bandas que han sobresalido más por sus antémicos sencillos. La compilación anterior de Placebo llegaba hasta Sleeping With Ghosts de 2003, y aunque los mejores momentos de la banda ya quedaron grabados en aquella compilación, Meds de 2006 contiene buenos cortes y una que otra canción posterior también valen la pena. Además, el álbum incluye una nueva canción (Jesus' Son) y una mezcla de cortes radiales y versiones de álbum.

La digestión semanal: 18 de septiembre - 30 de septiembre de 2016

Hola a todos queridos lectores de A la izquierda del dial. Déjenme darles la bienvenida a una nueva entrega de "La digestión semanal", donde les masticamos las noticias, canciones y nuevos lanzamientos de la semana, que para nosotros concluye los viernes. Esperamos que esta sección les llene la panza con buena música y les llene el vacío radial que hemos dejado. Comencemos:

LAS NOTICIAS

En un mundo alternativo, la noticia musical más grande de la semana sería la confirmación de que Lady Gaga será la artista encargada de llevar a cabo el concierto de medio tiempo del Super Bowl del próximo año. La razón por la que solo haga la mención de esta noticia bien podría ser el hecho que me importa un comino el fútbol americano y que más bien me desagrada como todos repentinamente son fans cada enero (¿se juega en enero no?). Así que dejando eso de lado, llenaremos esta sección con curiosas y quizá menos relevantes noticias.

Como les informamos en nuestra página de Facebook, el pasado 24 de septiembre, el álbum "sophomore" Nevermind, considerado como uno de los trabajos más influyentes de la música en los últimos 30 años cumplió su 25 aniversario. Si conocen Nevermind, si no lo han escuchado, probablemente se hayan equivocado en llegar a este blog, pero suponiendo que no es evidente, la portada de este icónico disco mostraba un bebé nadando con un billete como carnada; presuntamente una crítica al capitalismo. Aquel bebé lleva por nombre Spencer Elden, y al igual que el disco, también tiene un cuarto de siglo. Elden, quien presuntamente no ha logrado nada más en su vida (ya quisieramos nosotros aspirar a eso al menos) disfruta la atención de ser el bebé Nevermind, y cada cierto tiempo (2001, 2008) hace una recreación de la portada, solo que contra sus propios instintos, estas fotografías lo muestran con ropa. Los dejamos con su más reciente recreación y los invitamos a ver el video de anotaciones que Pitchfork preparó.

Roger Waters, el ex-integrante de la desaparecida banda de rock progresivo Pink Floyd, se encuentra de gira y dando de que hablar, luego de que en un concierto que ofreció en la Ciudad de México, Waters insultara al candidato presidencial republicano Donald Trump, mostrando su imagen y criticando su plan por hacer un muro que divida México de los Estados Unidos. Más tarde durante la presentación el ex-bajista y mente creativa detrás de clásicos como The Wall o Dark Side of the Moon se tomó unos momentos para vapulear al presidente mexicano Enrique Peña Nieto, por la desaparición no solo de los estudiantes de Ayontzinapa, sino también de las miles de personas que se ha cobrado la guerra con el narcotráfico.

El atareado calendario de Waters también lo llevó a tocar en Londres en el Royal Albert Hall, donde recibió la visita musical de Benedict Cumberbatch, el actor de la aclamada serie Sherlock y de películas como The Imitation Game y el venidero Dr. Strange de Marvel desveló su capacidad como cantante al acompañar a Waters en la interpretación de Comfortably Numb.

LAS CANCIONES

Hoy tampoco me complicaré y les traerá dos canciones de dos de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Y bueno, debo confesar que tomo sugerencias de Stereogum y Consequence of Sound para elaborar este segmento, y no puedo ignorar una canción que ambas páginas coincidieron en considerar como lo mejor de la semana.

Metallica - Moth Into Flame

Si bien cada vez miro más de lejos el poder llegar a ver a Metallica en Guatemala este 3 de noviembre, sigo bastante pendiente (de promociones y cosas así). Si bien mi hermano concluyó que no valía la pena incurrir en gastos de viaje y concierto, dado el hecho de que Metallica lleva más de 15 años sin sacar nada de ver, la oportunidad de ver a una de las bandas que en los 80s creó algunos de los mejores álbums de metal de todos los tiempos, aun resuena en mí. Claro, esto me lleva al debate de que tanto St. Anger y Death Magnetic deberá de aguantar la audiencia que va en buscar de escuchar los clásicos. Lo más probable es que no toquen mucho de esos álbums, pero sí de su venidero décimo álbum de estudio Hardwired... to Self-Destruct, que como muestra esta segunda canción en ser revelada, parece ir por buen camino (aunque enfrentemoslo, lo mejor de Metallica en 20 años no se comparará con sus trabajos ochenteros). Hardwired... to Self-Destruct sale el 18 de noviembre.

Radiohead - Ill Wind

Al contrario de Metallica, Radiohead no ha dejado de ser relevante, dado de que a pesar que sus dos más recientes trabajos no llegaron a trascender al nivel de sus obras cumbres (The Bends, Ok Computer, Kid A), una de estas sucedió hace menos de 10 años (In Rainbows de 2007). Así que siempre es grato compartirles nueva música de la agrupación de Londres, quienes han preparado una edición en vinil de A Moon Shaped Pool, su noveno disco, que salió en mayo de este año. El vinilo viene acompañado de un CD con dos canciones que no aparecen en el álbum: Spectre, la canción que el equipo de producción de James Bond a cambio de Sam Smith y esta otra, Ill Wind, la cual podemos argumentar no encajaba con la atmósfera del resto del álbum. La canción está bastante buena, pero tendremos que esperar un poco para ponerla a su disposición. Mantenganse alerta de nuestra página de Facebook!

Moses Sumney - Lonely World (feat. Thundercat)

Moses Sumney no tiene siquiera una página de Wikipedia a su nombre, sin embargo, eso no ha evitado que su nueva canción, proveniente de un próximo EP titulado Lamentations, sea una de las sensaciones de la música en el espacio web este fin de semana. Quienes nos han seguido desde hace un tiempo, puede que recuerden el nombre Thundercat, pues su EP del año pasado The Beyond / Where Giants Roam fue destacado en nuestro programa de fin de año. Thundercat contribuye como bajista en este EP, que a juzgar por esta canción, es un sucesor espiritual a ese trabajo.

LA RESEÑA

Terminando de desenpolvar los lanzamientos del mes pasado, en esta ocasión les traemos la reseña del décimo álbum de la banda de alt-country Wilco:

Wilco - Schmilco

Voy a comenzar por confesar algo. Cada vez que he dicho ser fan de Wilco ha sido probablemente por sonar un poco más hipster. El enunciado no ha sido una completa mentira, pues sin duda que su trabajo de 2002 Yankee Hotel Foxtrot es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos; un disco que me hace comprender porque algunos llaman a esta banda la respuesta americana a Radiohead. Sin embargo, se me ha hecho difícil conectar con sus trabajos más recientes, The Whole Love de 2011 y Star Wars del año pasado, mientras que he sentido poca motivación por entrarle a sus otros álbums consagrados como Being There, Summerteeth o A Ghost is Born. Así que entrandole a Schmilco casi como un no-fan, debo admitir que el trabajo es agradable pero casi inofensivo, sin melodías ni pasajes instrumentales se queden en la memoria y la imaginación como hacen los constantes buenos momentos de Yankee Hotel Foxtrot. A quienes no conocen la banda, Wilco es más "alt" que "country", y Jeff Tweedy, el cantante, tiene una voz simpática aunque algo cansada. Recomendado a los fans de la banda. Quienes no los conozcan hacen mejor guíandose hacia Yankee Hotel Foxtrot primero.

Calificación 3/5

LOS LANZAMIENTOS

Podrán ir viendo en estas entregas que si bien cada semana tiene su listado de lanzamientos, hay un viernes de cada mes que viene especialmente cargado. Esto bien puede ser porque es el último viernes de cada mes que suelen pagar y que melómanos como nosotros se aventuran a seguir gastando su dinero en un disco. Acá algunos que bien podrían valer su dinero:

Bon Iver - 22, A Million

Aunque puede que mis compañeros Víctor y Tato no se sientan muy emocionados, es válido decir que 22, A Million, el tercer trabajo de la banda Bon Iver y primero desde su disco ganador del Grammy Bon Iver, Bon Iver de 2011 es uno de los lanzamientos más esperados de este último tercio del año. El proyecto que originalmente era conformado únicamente por Justin Vernon y que se caracterizo por su sonido folk, casi minimalista, pero lo que ha sido revelado sobre este tercer disco parece ser un cambio radical hacia lo electrónico que seguro marginará a muchos de los fans de sus primeros dos trabajos.


Pixies - Head Carrier

Francis Black y compañía regresan con su segundo disco de estudio tras su reunión allá por el 2004. Head Carrier bien podría ser considerado su primer trabajo de estudio tras su ausencia de 10 años, ya que el anterior trabajo, Indie Cindy, era una recopilación de 3 EPs, que vale decir no dejaron muy felices a sus fans ni a la crítica. A juzgar por las primeras canciones reveladas, Head Carrier parece ser un trabajo más sólido, que además es el primero en incluir a Paz Lechantin en el bajo.




Danny Brown - Atrocity Exhibition


La semana pasada destaqué Really Doe como una de las canciones de la semana y mencioné como este disco de Danny Brown era de los lanzamientos de hip-hop más esperados del año. Este es su primer lanzamiento para la importante disquera Warp y el primero en tres años. Es de notar la referencia que hace el título del álbum a una canción de Joy Division, la influyente banda de post-punk que Brown y otros raperos han citado como influencia en los últimos años.




Regina Spektor - Remember Us to Life


Esta talentosa cantante y compositora americana de ascendencia rusa fue descubierta hace ya más de 10 años a través del programa All Songs Considered de NPR, por mucho tiempo el modelo que seguía el programa A la izquierda del dial. Regina tiene una voz espectacular, un particular sentido de la melodía y ha aparecido en soundtracks memorables como 500 Days of Summer.






Opeth - Sorceress

Otra banda a cuyo disco le hemos venido creando hype son los suecos de Opeth. Esta banda de death metal melódico nos trae este su décimosegundo trabajo de estudio que parece estar más inclinado hacia su lado progresivo. No hay duda que Opeth es una banda que cuida mucho cada uno de sus lanzamientos, así que si les gusta la propuesta de la banda sin duda que no se pueden perder Sorceress.





Alcest - Kodama

Y antes de llegar a las reediciones preparadas para este día de lanzamiento, pasaremos por otra banda que destacamos hace unas semanas en nuestra sección de canciones. Nos quedamos siempre dentro del ámbito del metal melódico, pero esta vez nos vamos hasta Francia, donde el músico Stephane Paut, mejor conocido como Alcest, nos invita a escuchar este su quinto disco que parece retonar la relevancia que Alcest tenía cuando dio a conocer su propuesta en 2007 con Souvenirs d'Autre Monde.

The Rolling Stones - In Mono

Luego de que en 2009 Los Beatles lanzarán por primera su catálogo en Mono en la era del CD, era de esperarse que lo siguieran sus homólogos, los Rolling Stones. Si bien es cierto que gran parte del catálogo de los Beatles ya no podía ser conseguido en ese formato de audio, gran parte de las canciones incluidas en esta compilación han estado circulado de una forma u otra en reediciones y compilaciones anteriores. Esta recopilación incluye todos los discos que sacaron los Stones en los 60s.



Temple of the Dog - Temple of the Dog 25th Anniversary

Nos encontramos con esta reedición de aniversario del álbum que juntó el talento de Chris Cornell de Soundgarden, con los integrantes de Pearl Jam, justo antes de que el grunge explotará en la escena musical. Hace un par de meses que A la izquierda del dial brindó tributo a este álbum que con el paso de los años se ha vuelto más legendario. Esta edición incluye los demos de las canciones, una que otra que no llegó a la versión final y un dvd que contiene el video para Hunger Strike así como videos de las esporádicas reuniones de la agrupación y un concierto de allá por 1991 cuando se estaba promoviendo el álbum.

La digestión semanal: 10 de septiembre - 16 de septiembre de 2016

Hola a todos, y bienvenidos a una entrega más de "La digestión semanal", el espacio en el que suelto mi fervor por volver a la radio y "hopefully" (maldita palabra sin traducción), les informó todo lo que deben de saber sobre la semana culminada en el mundo de la música. Hoy nuevamente les traemos noticias, algunas canciones notables, una reseña cortesía de Víctor Meléndez y como siempre, los nuevos lanzamientos a mantener bajo el radar. Comencemos:

LAS NOTICIAS

Si bien es cierto que el año pasado se le dedicó prácticamente tres entries al Mercury Prize a lo mejor de la música en las Islas Británicas (un vistazo por los nominados, mi favorito que ni llegó al shortlist y eventualmente sobre Benjamin Clementine, ganador del galardón para el año 2015), este año la fecha de la gala me tomó por sorpresa. El año pasado el evento ocurrió en noviembre y en esta ocasión fue anticipado por casi dos meses, por lo que nos ahorraremos la especulación y saltaremos de lleno al gran ganador de la noche. Si les interesa saber sobre todos los 12 nominados, entre los que destacaban el noveno álbum de Radiohead A Moon Shaped Pool, Hopelessness de ANOHNI, The Bride de Bat for Lashes, Adore de Savages y el favorito de los apostadores, Black Star, el álbum de David Bowie que apostaba por convertirlo en el primer competidor muerto en ganar el galardón. Sin embargo, el premio Mercury en su 25 aniversario fue para el rapero Skepta y su cuarto álbum de estudio Konnichiwa, lanzado independientemente a través de una disquera que creo con su hermano. Skepta representa el segundo artista de Grime que gana el premio, luego de que Dizzee Rascal lo ganase en 2003. Aunque seguramente Víctor nos podrá explicar con más detalle las características de este subgénero de hip-hop (yo incluso soy incapaz de hacer una diferenciación entre "rap" y "hip-hop"), lo importante es que es un estilo propio del Reino Unido, surgido a principios de la década pasada, y que actualmente se encuentra sufriendo una especie de "revival". Si bien es cierto que los raperos europeos han logrado hacer el crossover al otro lado del Atlántico, tenga seguro que seguirán oyendo del Grime y de Skepta en los próximos meses.

En la sección de canciones nos dedicamos a resaltar las nuevas canciones que han dado de que hablar. Sin embargo, consideramos más apropiado para la sección de noticias, el lanzamiento de dos videos oficiales por parte de dos bandas ya legendarias. Arrastrándolos de la noticia pasada, Radiohead, quienes con 5 nominaciones (y ningún gane) tienen el record de apariciones en la lista corta del premio, ni siquiera asistieron a la gala, pero en su lugar enviaron el siguiente video, dirigido por el visionario director de cine Paul Thomas Anderson (quien también grabó su anterior video Daydreaming). El video solo es Thom Yorke y Jonny Greenwood tocando acompañados de una percusión electrónica, pero si Radiohead saca un video de sus integrantes defecando, probablemente también lo veríamos.

La segunda banda en revelar un nuevo video esta semana es la ya extinta Led Zeppelin, quienes en conmemoración a una nueva reedición de uno de sus trabajos (ver sección de lanzamientos), lanzaron un video oficia sobre su clásico tema de Led Zeppelin II, What Is and What Should Never Be, el cual mezcla una presentación en vivo, acompañada por animación original.

Finalmente, en las noticias más insólitas de esta semana, nos gustaría informarles que el gorila Harambe, famosa tras haber sido sacrificada hace algunos meses por salvar un tonto niño que cayó en su jaula, se unira a artistas como 2Pac y Whitney Houston, al informarse inicialemnte sobre su participación en dos festivales venideros en forma de holograma. Así es, la noticia que causó gran conmoción entre los amantes de los animales, ha tenido su repercusión en el mundo de lam música, con artistas como Yong Thug dedicandole canciones y otros como Chvrches dedicandole presentaciones.Sin embargo, debemos de informar que las últimas notificaciones parecen indicar que al menos en el caso del festival Day for Night de Houston, la participación póstuma del gorila se trataba de un "chiste".

LAS CANCIONES

Kim Gordon - Murdered Out

La artista mejor conocida por ser uno de los motores creativos detrás de la influyente banda de noise rock Sonic Youth, ha lanzado esta semana, su primer trabajo publicado bajo su propio nombre. La canción se llama Murdered Out y es el tema resaltado de la semana pues en tres minutos y medio de ruido intenso, logra sonar crear una melodía atractiva al oído (una vez que este se ha acostumbrado). Resulta interesante saber que más nos tiene preparado Kim Gordon en su naciente carrera como solista.

Beck - Wow

El cantante y compositor Beck Hansen regresa con nuevas canciones, luego del éxito de su anterior álbum Morning Phase, el cual le llevó a ganar el Grammy a mejor disco del año (haciendo enojar al señor Kanye West en el proceso). Wow es ya la segunda canción del aun sin título ni fecha de salida décimo álbum del ecléctico cantante, que tras un álbum más meditativo (al estilo de su clásico Sea Change), nos viene con su otra cara, la del provocador jugetón. Me agrada bastante el video, pues me recuerda a los 90s.

Touché Amoré - New Halloween

Esto de escoger las mejores canciones reveladas durante el transcurso de la semana, lo lleva a uno a salirse de lo evidente, las bandas que uno ya conoce, y sumergirse un poco más en artistas menos conocidos. Es por eso que a pesar de que esta canción fue tomada de Stage Four, el nuevo cuarto álbum de la banda de post-hardcore americana Touché Amoré, este lanzamiento no aparece en los resaltados en la siguiente sección. Esta sentida canción nos cuenta como la muerte de la madre del cantante un 31 de octubre a causa del cáncer, mientras él se encontraba en un concierto al otro lado del país, cambia de forma dramática lo que esa fecha significa para él. Raras veces los artistas son así de sinceros en estos días.

LA RESEÑA

La reseña de esta semana nos viene cortesía de Víctor Meléndez, otro de los colaboradores usuales de A la izquierda del dial, quien nos revela su lado pop por medio de su reseña breve del más reciente álbum de la banda escocesa Teenage Fanclub:

Teenage Fanclub - Here

Los venerables powerpoperos glasguanos de Teenage Fanclub, adentrados en una carrera de ya casi 3 decadas, llevan ya varios álbumes haciendo una especie de versión indie del subvalorado álbum solista de Paul Mcartney, “Ram”; pura destreza composicional pop utilizada para cantarle a los pequeños placeres de la vida conyugal. Aunque la verdad no creo que este approach lance una nueva revolución punk y resulte en la caída de Juan Orlando/Peña Nieto/*inserte su esbirro conservador de elección* le ha servido a los Fannies para deleitarnos vez tras vez con canciones pop/rock de la mas alta calaña, dignas de mencionarse a la par de sus inspiraciones principales y engalanadas con sus características armonías tripartitas y sus guitarras con distorsiones vintage (según mi viejo suenan como “el grupo Bread pero con una distorsioncita bonita” tome ese comentario como quiera). Este álbum es la mejor colección que han lanzado en este estilo y me atrevería a decir que se posiciona junto con Songs from Northern Britain y el yá-clásico Bandwagonesque como uno de los mejores del grupo. Here le enseña como se hace a la nueva cepa de “soft rockers” como Whitney y Mac deMarco y entroniza a los Fannies como los maduritos interesantes conoisseurs del estilo.

LOS LANZAMIENTOS

Against Me! - Shape Shift With Me

Antes de que existiese Caitlyn Jenner, ya existía Laura Jane Grace, la identidad que asumió Thomas Gabel, cantante de esta banda de punk, tras su operación de cambio de sexo, la cual fue revelada cerca del lanzamiento de su anterior álbum Transgender Dysphoria Blues de 2014. Todo lo que sucedía alrededor de la banda y especialmente de la vida personal de la cantante, le brindó notoriedad al grupo. Y como dije anteriormente, luego vino Bruce Jenner y cambio el foco de atención sobre quien era el vocero de los transgéneros. Pero si algo nos dicen los títulos de los álbums de Against Me!, es que Jane Grace no deja de sacar inspiración de las experiencias por las que ha pasado.

El Perro del Mar - KoKoro

Hace ya varios años que obtenía mi dosis semanal de música nueva a través del Listening Party de Spinner (un feature que asumo se volvió irrelevante frente a gigantes como Spotify y Apple Music). Fue en aquel entonces cuando escuché Love Is Not Pop, de la artista sueca Sara Assbring, mejor conocida como Perro del Mar. Aquel era un álbum de pop vocal muy agradable y hasta cierto punto, inofensivo. Sin embargo, quedé lo suficientemente contento como para resaltar este que es ya su cuarto álbum de estudio, que además fue inspirado tras una visita de Sara a un museo de instrumentos musicales en la capital sueca de Estocolmo.

Meat Loaf - Braver Than We Are

Marvin Lee Aday, mejor conocido como Meat Loaf, es un nombre interesante en el mundo de la música, pues a pesar de ser un cantante de rock/pop, su formación se basa en los musicales de Broadway, lo que siempre le ha dado un toque característico a sus operáticos trabajos, especialmente en la trilogía Bat Out of Hell, cuya primera entrega sigue siendo uno de los discos mejor vendidos de todos los tiempos gracias a sencillos como I Would Do Anything for Love (But I Won't Do That) o Paradise by the Dashboard Light. Su nuevo trabajo es resaltado, pues en él vuelve a colaborar con las cantantes de sus grandes éxitos, Ellen Foley y Karla DeVitto.


Brujería - Pocho Aztlan

Si bien no soy para nada fan de la propuesta de este grupo de chicanos, me pareció notable resaltar que esta banda, que tiene muchos seguidores (especialmente adolescentes...), ya que este nuevo álbum es su primer trabajo desde Brujerizmo del año 2000. Para quienes no los conocen, la banda se hacen pasar por sanguinarios sicarios mexicanos y su sonido suena precisamente a lo que se imaginarían. Pero si ustedes son fans de la banda, dejenme decirles que Pocho Aztlan continúa por el mismo camino que los hizo notables en los 90s.

Led Zeppelin - The Complete BBC Archives

Finalmente, cerramos con las reediciones, y esta vez le tocó a un trabajo compilatorio de Led Zeppelin, publicado por primera vez en 1997 bajo el nombre de BBC Sessions. Este álbum está compuesto de grabaciones que  datan de 1969 y una presentación en el Teatro París de Londres en 1971. Esta nueva edición, titulada The Complete BBC Archives incluye un disco adicional con 9 interpretaciones jamás publicadas, incluyendo una canción inédita, Sunshine Woman, la cual se supone fue improvisada mientras la banda era grabada.


Y bueno, eso es todo por esta semana, los esperamos el próximo viernes-sábado con más información y buena música.

Lo mejor de la mitad del año: Diego

De cierta forma he sentido que este año no he estado tan pendiente como el año anterior con la música. Por una parte, mi cuenta de Spotify Premium caducó así casi un año y me he visto limitado a utilizar un mp3 Sony Walkman que había tenido rechazado por varios años, pero que ha probado ser mucho más confiable que mi veterano iPod Touch (y por veterano me refiero a 3 o 4 años…). Sin embargo, como todo fan musical, no he podido dejar de observar algunos de los lanzamientos más importantes de este año y aquellos lanzados por mis artistas favoritos. Aquí va un intento de ponerlos al día con lo que he escuchado este 2016.

5. Beyoncé – Lemonade

Vamos a empezar por una vuelta a la derecha del dial y escoger el nuevo álbum sorpresa de Beyoncé como uno de mis favoritos de este año. Algunos como Víctor opinarán que artistas como Beyoncé y sus disqueras pagan para que páginas con “enfoques indie” como Pitchfork o Stereogum le den hype a estos lanzamientos. La obsesión particular con Beyoncé comenzó desde hace un par de años, y por curiosidad terminé escuchando 4 y Beyoncé, sus dos lanzamientos anteriores sin sentir mayor simpatía por ellos, pero algo en Lemonade me parece genuinamente bueno. Por un lado, han de saber que este funciona como un tipo de “heartbreak álbum”, aparentemente sobre como Jay-Z le ponía los cuernos a B y como terminan superando este bajón en su relación. Hay una película que acompaña este (y también su anterior trabajo), pero no la he visto y realmente no me interesa mucho. El álbum por si solo funciona, y si Beyoncé quiere obtener “indie cred”, pues parece estar haciendo un buen trabajo rodeándose de artistas como The Weeknd (créanlo o no era uno de los artistas indies más prometedores hace 5 años), James Blake y Kendrick Lamar. Vale la pena quitarse los prejuicios y escuchar este álbum.

4. Deftones – Gore

Nunca he sido particularmente un fan de Deftones. Cuando estaba en tercer grado mis artistas favoritos eran Limp Bizkit y especialmente Linkin Park. Deftones, una banda notablemente más competente que las dos anteriores combinadas estaba tan solo al cruzar la calle del buen gusto, pero por alguna razón no cuajó conmigo en aquella era MTV. En los últimos años me he cruzado con Chino Moreno y su banda repetidas veces, y aunque ya no me considero poseedor del “teenage angst” que es el núcleo del "appeal" sónico de la banda, debo aceptar que al escuchar Gore, reviven algunos de esos hilos, aunque sea por la duración del álbum. Y se siente bien. Crecer apesta.

3. Chance the Rapper – Coloring Book

Este ha sido un año grande para el hip-hop. Finalmente tuvimos la muy esperada continuación a Yeezus, el metamórfico séptimo álbum de Kanye West, cuyo tracklist puede estar cambiando mientras leen esto, y cuyo video para Famous seguirá dando de que hablar los próximos meses. El disco en sí, a mi parecer, está lejos en calidad en comparación a sus dos anteriores trabajos. Por otro lado, el rapero del momento, Kendrick Lamar lanzó la continuación a su fenomenal To Pimp a Butterfly (considerado como uno de los mejores discos del año pasado por A la izquierda del dial, entre otras muchas publicaciones). Sin embargo, los discos que más me han llamado la atención este año son lanzamientos de más bajo perfil: Malibu, el segundo álbum de Anderson .Paak, y mixtapes como A Good Night at the Ghetto de Kamaiyah y especialmente Coloring Book de Chance the Rapper, cuya presentaciónen Saturday Night Live el año pasado marcó la primera vez que un artista sin disquera se presentó en el longevo programa. Su anterior mixtape Acid Rap de 2013 me hizo tener expectativa de este nuevo trabajo y el rapero de Chicago cumple. Como nota curiosa, está bien podría ser la única aparición de JustinBieber en un conteo de lo mejor del año.

2. Radiohead – A Moon Shaped Pool

Antes de que piensen que este ha sido un año más allá de un 7/10 (calificación que le otorgué hace un par de semanas a MSP), déjenme decirles que el disco ha seguido creciendo en mí. Tan solo días después de decir que el álbum carecía de melodías memorables, pasé dos días con Identikit atorada en mi cabeza. Veremos en diciembre en qué posición se encuentra, este que bien podría ser el “swan song” de una de las bandas más importantes de todos los tiempos.

1. Weezer – Weezer (The White Album)

Ser fan de Weezer es como ser fan del Motagua (hoy en día ni puedo considerarme tal, el fútbol nacional y la basura que lo rodea me provoca mareos), un sentimiento que va casi más allá de lo racional, y que permanece aún en los momentos más oscuros. Descubrí Weezer igual que la mayoría de las personas de mi edad, Hash Pipe, Island in the Sun, allá por el 2001, pero sería años después cuando descubriera sus dos primeros trabajos que se formaría mi vínculo con Rivers Cuomo. Tanto el Blue Album y Pinkerton cuentan las desventuras de mi adolescencia y adultez temprana. Quiza eso es lo que me haya ayudado a seguir pendiente de ellos por todos estos años. Sin embargo es innegable que la banda sufrió una mejoría significativa luego del Weezer Cruise que tomaron junto a sus más acérrimos fans (con el dinero para pagarse el pasaje). Este cambio en mentalidad ha causado que Weezer lance sus dos mejores álbums desde Pinkerton: Everything Will Alright in the End de 2014 y este, su cuarto álbum epónimo, conocido en esta ocasión como el White Album, una carta de amor a California, con todos y sus momentos de bufonería, pero que al menos son acompañados por melodías alegres (en su mayoría) y pegajosamente entretenidas.

Lo mejor de la mitad del año: Tato

A pesar de ya no contar con nuestra voz por la radio, no nos hemos olvidado de mantenernos al tanto de lo nuevo de la música, y si bien nos hemos lenteado un poco en esta mitad del año, esperamos poder recuperar algo de territorio con los conteos de medio año que les presentaremos a lo largo de esta semana. El día de hoy comenzamos con los cinco discos favoritos escogidos por Tato. Esperemos encuentren algo nuevo de su agrado.

1. David Bowie- (Blackstar)

Que se puede decir del disco despedida de Ziggy Stardust, una producción que evoca sus tiempos más experimentales, con liricas cripticas y mucha influencia del jazz. Una canción fúnebre para el mismo, un adios al mundo, Bowie convirtió de su muerte un proyecto artístico de jamás intentado. Si usted no siente que le tocan los atrios del corazón con este disco, vaya a un doctor para que le llenen el certificado de defunción. 

Otras recomendaciones: Lazarus, Dollar Days.

2. Car Seat Headrest-Teens of Denial

A mí me hace mucha falta Lou Reed (si, sí, yo se Lulú, que asco, pero recordemos esa colaboración con Gorillaz!) lo bueno es que dejo varios discípulos entre nosotros para poder deleitarnos con ese estilo de poeta callejero, entre ellos el adelantado de la clase es Will Toledo que mezcla todo lo bueno de San Lou con esas posturas slacker de los 90 y una buena cantidad de angustia milenial.

Otras recomendaciones:  Drunk Driver/Killer Whales, Fill In The Blank.

3. Diarrhea Planet- Turn to Gold

A ustedes les gusta The Replacements? Les gustan los coros en los cuales puedes cantar a todo pulmón en tu carro? Te gusta tocar la guitarra aérea y sentirte como idiota pero feliz al mismo tiempo? Te gustan las guitarras en las bandas pero sientes que todo sonaría mejor si hubiera 5 guitarras!?A mí también!!!! Es por eso que Diarrea Planet ha sacado uno de los mejores discos del 2016, divertido, sarcástico, lleno de guitarras en todos lados, un disco que recuerda a The Replacements en sus mejores tiempos.

Otras recomendaciones: Ruby Red, Hot Topic.

4. Chance the Rapper-Coloring Book

“Ugh Kanye West, mátenlo! No lo soporto, quien se cree este ridículo! Justin Beiber vomito!!! Hablo mal de Taylor Swift!!” gritan las masas más iluminadas de la música, supongo que todo lo bueno que se grabo fue por blancos y el ultimo buen disco fue el disco en vivo de Soda Stereo. Siguen aca? Bueno entonces hablemos de Chance the Rapper y su excelente auto-financiado disco Coloring Book, una mejor realización del concepto del góspel para el siglo 21 que trato de hacer Kanye West en “The Life of Pablo”, es un disco que deja el cinismo a un lado y abraza el concepto de la felicidad. A nadie le sobra la felicidad en el siglo XXI mientras se derriten los polos y nos inundamos lentamente...

Otras recomendaciones: Summer Friends, Finish Line.

5. Radiohead- A Moon Shaped Pool

Y hablando de ataques de pánico y ansiedad extrema, les dejo con el ultimo (el ultimo de verdad? O solo el último en este año? Gracias por la ansiedad nuevamente Radiohead) disco, que ha sido acusado de ser muy relajado y con canciones poco memorables. “Hey Tato, el fin de esto es que escuchemos el disco verdad?” preguntaran los fieles lectores, y si tienen razón quiero que escuchen este disco! Todos los defectos que le achacan a AMSP son sus mayores fortalezas, los arreglos que da el gran Johnny Greenwood, dejando atrás el techno glitch de Yorke, un disco que se debe de escuchar como una sola pieza, un “break-up”álbum comparable con “Blood on the Tracks” de Bob Dylan. Radiohead no reinvento el mundo esta vez pero si nos dejó un disco espectral que se queda con uno entre más vueltas le dan.

Recomendaciones: Identikit, Present Tense, True Love Waits (ustedes True Love Waits!!!)

Unborn Chicken Voices: Radiohead-A Moon Shaped Pool

Últimamente acá en A la izquierda del dial hemos tenido problemas con publicar regularmente en nuestro blog, sin embargo, siempre seguimos teniendo largas discusiones por el Whatsapp, así que para matar dos pájaros de un tiro hemos decidido moverlas para acá, en un segmento que esperamos sea semanal, llamado ‘Unborn Chicken Voices’. El día de hoy decidimos hablar todo alrededor del noveno álbum de Radiohead. Recuerda que puedes unirte a la discusión en los comentarios!

Diego: Bueno izquierdos, sin duda que Radiohead es la banda activa más importante del mundo, lo que me lleva a hacerles la primera pregunta: ¿qué tanto esperaban este álbum? y ¿qué esperaban de este álbum?

Víctor: ¡Hey hey! Primero un saludo a todos los izquierdos. Nos habíamos perdido por un rato y es bueno estar de vuelta. ¿Que que esperaba? Bueno, que por lo menos no fuera tan malo como King of Limbs jaja…

Tato: La verdad no sabía que esperar. Radiohead es de esas bandas que sale con un nuevo concepto en cada disco. Pero creo que lo que más esperaba es que el disco no fuera tan relevante como Kid A o In Rainbows

D: Parte de lo que me extrañó esta vez fue cuanta anticipación se creó para este lanzamiento, ya que los últimos dos prácticamente aparecieron desapercibidos. A mí tampoco me agradó particularmente King of Limbs, pero con Radiohead siempre queda la sensación que a lo mejor es uno quien no está preparado para el "concepto" que proponen.

V: La verdad si lo consideramos entre el anuncio oficial del álbum y su lanzamiento, pasaron semanas. Quiero tomar excepción a algo que dijiste Diego, lo de Radiohead siendo la banda más importante del mundo. Creo que MSP, independientemente de su calidad, representa a Radiohead renunciando a la batuta de la banda más importante o innovadora del mundo. Ahora tengo más la sensación de que simplemente quieren hacer música. Ahora, ¿tuvieron éxito en este álbum? Bueno, eso es un asunto más delicado...

D: Viniendo de un disco tan rítmico como King of Limbs, A Moon Shaped Pool me parece muy ambiental. KOL parecía muy influenciado por el trabajo solista de Thom Yorke, mientras acá se hace sentir la influencia de la carrera como compositor que ha tenido Jonny Greenwood desde 2006-7.

T: Creo que a King of Limbs la historia le hará justicia. Y la verdad el In the Basement que sacaron de King of Limbs es mucho mejor que el disco.

V: Es cierto que en vivo KOL es un animal distinto. Como “wannabe” percusionista debo decir que la diferencia se hace sentir.

T:   Se siente que también hay un sentimiento de finalidad a este disco.

D: Seguramente vamos a llegar a ese punto en un momento Tato. No es nada nuevo que Radiohead incluya en sus discos canciones que llevan años de estar flotando en su repertorio, pero la inclusión de True Love Waits, casi suena al comienzo de una despedida. Pero Empecemos con Burn the Witch, la primera canción en ser revelada, y que a mis oídos contrasta notablemente con el resto del álbum.

V: TLW no es la única de este álbum con raíces que se remontan al pasado de la banda. Por ejemplo, Burn the Witch, el primer sencillo (y la canción que abre el disco) viene de la época de Hail to the Thief. Estoy de acuerdo en que contrasta notablemente con el resto del álbum, más que todo porque tiene una melodía memorable (ups, lo dije…)

T: Se podía ver la letra de Burn the Witch en el arte de Hail to the Thief. Su composición es muy diferente a la que originalmente salió en esa época. Concuerdo con vos Diego, Burn the Witch es la canción más diferente del disco. No me encantó de inicio, pero ahora me cuesta sacarme la de la cabeza. Y creo q su letra es apropiada considerando lo que está viviendo el mundo en este momento.

D: Y quizá sea el momento para abordar ese otro aspecto, Radiohead fue una banda abiertamente política con Hail to the Thief, pero aparte de referencias a una "bruja que debe ser quemada" y a un "loco de manos pequeñas" en las dos canciones que fueron escritas hace más de 10 años, una lectura de ese tipo a MSP me parecería poco acertada.

T: Pero podríamos decir que el tema de migración en Inglaterra siempre fue relevante. Y creo que no fue casualidad que RH haya sacado está canción, cuando la migración de los refugiados sirios cobra relevancia.

V: Definitivamente concuerdo en que MSP carece del ángulo político que había caracterizado a RH desde OK Computer, aunque si lo pensamos bien este ha estado ausente desde In Rainbows. A esto viene un punto mío, para mi MSP es parte de una trilogía que comenzó con In Rainbows, cada parte de la cual representa una faceta de la música de Radiohead. In Rainbows el pop/rock de guitarra que los llevo a la fama, King of Limbs la faceta electrónica experimental del grupo y Moon Shaped Pool su lado baladero.

D: Existirán varias lecturas e interpretaciones de este, como cualquier disco de Radiohead. Pero sin duda la otra que no se puede dejar de mencionar, es la de MSP como "break-up album", ya que es el primero tras disolución del matrimonio de 23 años de Thom Yorke y Rachel Owen.

T: Creo msp es un break up similar a Blood on the Tracks. Y no se ustedes pero sónicamente me recuerda a Pink Moon pero más ornamental.

V: ¿cómo los otros discos de Nick Drake decís entonces Tato? XD

D: Jajajaja! Owned! A mí realmente me cuesta posicionar MSP entre la discografía de Radiohead. Como mencionó Víctor, In Rainbows se asentaba muy bien al lado de The Bends y King of Limbs iba al lado de Amnesiac y Hail to Thief. Como bien dijiste, MSP casi parece venir de otra banda.

D: Pero bueno, ahora al punto que tocó Víctor hace unos momentos. ¿Carecen las canciones de A Moon Shaped Pool de melodías memorables?

T: Yo siento que es un disco bien pegajoso, y que tiene excelentes hooks. Especialmente canciones como Identikit.

D: Concuerdo con que Identikit es una de las sobresalientes, pero aparte de las canciones con las que abre y cierra el disco, no podría tararear ninguna otra... Aunque anoche que me enteré que íbamos a tener esta discusión, le di la primera escucha en semanas a MSP, y ya sin la expectativa y hype de ser "el nuevo álbum de Radiohead", debo decir que me agrado más y me dejó la sensación de que es de esos álbums que crecen con el tiempo.

T: Soy del pensamiento contrario. Siento que las canciones son memorables. Por ejemplo Daydreaming es de esas canciones q recompensa cada vez q una la escucha. Y si la tarareo a cada rato jaja… Y creo que la lírica de Daydreaming contribuye a esas teorías de q es un break up album/álbum despedida

V: Bueno, como medio se me salió decir hace un momento, siento que Radiohead trajo de todo para lo que es muy posible sea su álbum de despedida. Cuerdas, la mejor producción de Nigel Godrich en años, un enfoque lírico nuevo...pero como que se les olvidó traer buenas melodías esta vez...

T: No sé si han leído la teoría de como el video de la canción tiene un “throwback”  a cada época de RH?

V: Creo que Paul Thomas Anderson, el aclamado cineasta director del video de "Daydreaming", piensa hacer una serie de videos de gente caminando hacia la cámara, solo recordemos el de Joanna Newsom que dirigió el año pasado XD

D: Interesante, no lo había visto así... Tendré que verlo nuevamente. A mí en lo particular en un comienzo me recuerda a una colaboración que hizo Thom Yorke en los noventas con UNKLE, Rabbit in your Headlight.

T: Cómo habíamos comentado este disco huele a despedida. Aun más cuando revelaron el tracklist y salía una canción que todos ya habíamos escuchado como cierre del disco. ¿Qué pensaron de este take de True Love Waits?

V: Creo que True Love Waits muestra que de haber compuesto más canciones con una melodía igual de inolvidable, Radiohead muy posiblemente tendría el mejor disco de su carrera en sus manos.

D: Realmente creo que la inclusión de la canción y el arreglo prácticamente solista de esta canción nos da a entender que lleva el sello de la vida personal de Thom Yorke.

V: Debo admitir que cuando se filtraron las primeras reseñas del álbum que mencionaban que estaba compuesto casi exclusivamente por baladas me emocione un poco.

D: Pero volvemos al hecho que esa canción se escribió hace más de 20 años. ¿Será que Radiohead ya no tiene más que dar, al menos al nivel al que se le ha venido exigiendo?

T: Pues eso es lo que pasa a veces el disco se siente como una compilación de canciones nunca grabadas e inéditas. Hasta el tracklist viene en orden alfabético.

D: Es difícil pedir más de una banda que con sus álbums, al menos dos veces ha cambiado las reglas del juego. Y como dice el cliché, hasta lo peor de Radiohead es mejor que la mayor parte de la música actual.

V: Después de todo Radiohead propiamente dicho nunca ha sido una banda muy roquera, y varias de mis canciones favoritas de ellos son baladas ("Sail to the Moon", "Faust Arp", "How to Disappear Completely")

T: El disco siento q es mejor apreciarlo como una pieza completa y con un buen par de audífonos. Podría decir q tus canciones favoritas difieren mucho de las mías Víctor. Nunca le encontré el gusto a Sail to the Moon y por ejemplo canciones como Present Tense son superiores a posiblemente varias canciones de Hail to the Thief.

D: Una última pregunta antes de dar una calificación y cerrar esta primera discusión. ¿Debe seguir Radiohead? o ¿después de este tour es un buen momento para retirarse?

V: Radiohead siempre ha hecho un balance entre rock clásico oscuro al estilo de Pink Floyd y Neil Young con música experimental contemporánea y de los 70's, solo que en este álbum se sienten más plácidos abocándose a lo puramente melódico. A propósito de Neil Young, una de mis canciones favoritas del álbum, "The Numbers" es muy evocador de su estilo, mientras que su lado experimental casi solo se asoma durante "Ful Stop" el cual nos recuerda a los héroes del Krautrock Neu! y nos muestra que Phil Selway es un baterista muy subvalorado.

T: no quisiera que fuera el último disco de RH por razones sentimentales (quisiera verlos en vivo aun) pero si suena como que este disco es el final del camino. No sé si notaron q la primera palabra de este disco es “stay” y la ultima es “leave”. Concuerdo que la sección de ritmo en este disco fue poco utilizado, pero si le dieron el mando en KoL (que insisto que es un discazo especialmente ese triumvirato musical de las últimas 3 canciones )

V: mi sentimentalismo más bien me empuja a esperar que este sea el último disco de Radiohead como grupo. No es un mal disco, pero el uso de varias canciones inéditas y la sensación de nostalgia me hace temer que estén llegando a su final como una unidad creativa. Radiohead ha sido tan importante en mi vida que odiaría escuchar un disco verdaderamente malo de ellos.

D: Pues comprendo sus puntos de vista. Viniendo de alguien que en realidad está esperando a ver que trae The Getaway, el undécimo álbum de los Red Hot Chili Peppers, aun cuando sus mejores años pasaron hace mucho, he de decir que me gustaría que Radiohead siguiera sacando discos eternamente. Pero viéndolo del punto que menciona Víctor, no le pido lo mismo a Radiohead que a RHCP. Con todo el dolor en mi alma, aceptaría que este fuese el último disco de Radiohead. Es más, tendría sentido en estos momentos que Yorke, Jonny y Phil Selway tienen proyectos solistas

T: La verdad si este es el último disco cierran con broche de oro. Yo le daría 8 de 10. Es un disco para escucharlo solo con audífonos de buena calidad y sentarse a dedicarle el tiempo que se merece. El disco florece, en mi opinión, con varias repeticiones.

D: Ayer que me senté a escucharlo con audífonos y atención me gustó mucho. Pero me hace pensar si tal vez más bien fue que estaba muy cansado, pues el resto de las escuchas que le he dado me parece placentero pero poco memorable. Quizá con el tiempo cambien de nota, pero le dejaré un 7/10

V: Moon Shaped Pool es una agradable escucha, con una de las mejores producciones de parte de Nigel Godrich y Johnny Greenwood. Aun así, su falta de canciones memorables me hace concordar con el 7/10 que le otorga Diego.

Puntuación: 7.33/10