Lo mejor de la mitad del año: Víctor

Bienvenidos al final de la semana, y con el post de las cinco recomendaciones de Víctor para este año, terminamos nuestra recapitulación de lo que va del año. Esperen más contenido la próxima semana.

5) The Monkees - Good Times!

Si hay algo en lo que todos en ALIDD estamos de acuerdo (¡algo no tan común como pareciese!), es en la grandiosidad del pop psicodélico de los 60’s; the Beach Boys, the Byrds, the Kinks y the Beatles (obviamente) se cuentan entre los favoritos de todo el staff, entre otros. The Monkees, quienes en su tiempo fueron una especie de precursores de Gorillaz al ser la primera banda compuesta por caricaturas, regresa sin uno de sus cantautores (Davy Jones, quien murió en el 2012) pero aún así nos brindan un álbum que no tiene nada que envidiarle a sus clásicos de los 60’s, tanto por su sonido asoleado (con su dosis leve de nostalgia) como por la excelencia de sus canciones. Esto se debe en una no despreciable medida a la contribución de músicos grandiosos que crecieron escuchando la música de los Monkees y ahora les retornan el favor contribuyendo excelentes canciones para este disco: Andy Partridge (XTC), Rivers Cuomo (Weezer), Adam Schlesinger (Fountains of Wayne) y Ben Gibbard (Death Cab for Cutie), entre otros.

4) Wild Nothing – Life of Pause

Jack Tatum regresa con el álbum más elaborado y logrado de su carrera. Tatum es uno de esos cantautores que surgió en medio de la movida del chillwave de inicios de década (el género que se inspiraba en el sonido nostálgico de las producciones de los 80s) y si bién siempre se caracterizo por tener composiciones más sólidas que muchos de sus contemporáneos, ha progresado desde su álbum debut de dream pop rudimentario hacia una dirección kaleidoscópica que mezcla este con la música comercial de los años 80s. “Life of Pause” confirma el estatus de Jack Tatum como EL cantautor del chillwave.

3) Kendrick Lamar – untitled unmastered.

A modo de epílogo de lo que fue “To Pimp a Butterfly” (álbum que en corto tiempo se ha consagrado como una especie de “Illmatic” del siglo XXI) K. Dot nos ofrece esta colección de pistas grabadas durante la realización de dicho álbum. Más que ser un botadero de esbozos, “untitled unmastered.” resulta ser otra excelente adición a la que se perfila como una discografía irrebatible. Esta colección conserva la sensibilidad jazz en su producción, pero al mostrar producciones menos densas y especialmente al no tratarse de un álbum conceptual épico (como lo han sido “TPAB” y “Good Kid M.A.A.D. City") me atrevería a decir que es el mejor punto de entrada para escuchar la obra de quien seguramente será visto como el más grandioso MC de nuestros tiempos (aparte de luminarias latinas como Arcángel claro está).

2) NAILS – You Will Never Be One of Us

La tercera misiva antisocial del veterano del hardcore, Todd Jones, ha llegado después de tres largos años de espera. Más que hacer cambios en su ideario corrosivo, “You Will Never Be One of Us” perfecciona la salvaje combinación entre death metal, hardcore y agresividad sin límites que Jones inventó, depurando cada uno de estos géneros hasta forjar un arma de letalidad pura con la ayuda de la producción de Kurt Ballou. NAILS se ha ganado la reputación de ser una de las (si no LA) bandas extremas más agresivas en la historia, claro, sin descuidar lo “pegadizo” de sus canciones, y este álbum (su primero para Nuclear Blast, la afamada discográfica de metal) continúa su racha intachable, demostrando el potencial que la música agresiva puede obtener si se dejan atrás el conformismo y la mentalidad de lemming que muchas veces caracteriza a estas escenas musicales. Música perfecta para la oficina del dentista.

1) Esperanza Spalding – Emily’s D+Evolution

El Nuevo álbum de Esperanza (de l@s pocos artistas que hemos cubierto en el programa que han visitado nuestro país) me tomó por sorpresa. Mientras que sus dos álbumes anteriores-los que la lanzaron al semiestrellato e incluso le valieron un Grammy-se ceñían más al enfoque improvisatorio del jazz, en este, la vocalista, compositora y bajista virtuosa decide poner sus talentos prodigiosos al servicio de un grupo de canciones previamente compuestas que muestran un magistral manejo del R&B, el pop y sorprendentemente, el rock progresivo. Estas mantienen un tono contemporáneo aunque resuenen con ecos de grandes de los 70’s como Stevie Wonder, Joni Mitchell y como mencionaba, íconos del rock progresivo de la talla de King Crimson y Frank Zappa. En un mundo ideal Esperanza sería la más grande superestrella musical, pero como no hace videos donde sale haciendo temblar prodigiosas nalgas y cantando como si acabase de sufrir un derrame cerebral (*ajem* Rihanna*ajem*)…

Lo mejor de la mitad del año: Diego

De cierta forma he sentido que este año no he estado tan pendiente como el año anterior con la música. Por una parte, mi cuenta de Spotify Premium caducó así casi un año y me he visto limitado a utilizar un mp3 Sony Walkman que había tenido rechazado por varios años, pero que ha probado ser mucho más confiable que mi veterano iPod Touch (y por veterano me refiero a 3 o 4 años…). Sin embargo, como todo fan musical, no he podido dejar de observar algunos de los lanzamientos más importantes de este año y aquellos lanzados por mis artistas favoritos. Aquí va un intento de ponerlos al día con lo que he escuchado este 2016.

5. Beyoncé – Lemonade

Vamos a empezar por una vuelta a la derecha del dial y escoger el nuevo álbum sorpresa de Beyoncé como uno de mis favoritos de este año. Algunos como Víctor opinarán que artistas como Beyoncé y sus disqueras pagan para que páginas con “enfoques indie” como Pitchfork o Stereogum le den hype a estos lanzamientos. La obsesión particular con Beyoncé comenzó desde hace un par de años, y por curiosidad terminé escuchando 4 y Beyoncé, sus dos lanzamientos anteriores sin sentir mayor simpatía por ellos, pero algo en Lemonade me parece genuinamente bueno. Por un lado, han de saber que este funciona como un tipo de “heartbreak álbum”, aparentemente sobre como Jay-Z le ponía los cuernos a B y como terminan superando este bajón en su relación. Hay una película que acompaña este (y también su anterior trabajo), pero no la he visto y realmente no me interesa mucho. El álbum por si solo funciona, y si Beyoncé quiere obtener “indie cred”, pues parece estar haciendo un buen trabajo rodeándose de artistas como The Weeknd (créanlo o no era uno de los artistas indies más prometedores hace 5 años), James Blake y Kendrick Lamar. Vale la pena quitarse los prejuicios y escuchar este álbum.

4. Deftones – Gore

Nunca he sido particularmente un fan de Deftones. Cuando estaba en tercer grado mis artistas favoritos eran Limp Bizkit y especialmente Linkin Park. Deftones, una banda notablemente más competente que las dos anteriores combinadas estaba tan solo al cruzar la calle del buen gusto, pero por alguna razón no cuajó conmigo en aquella era MTV. En los últimos años me he cruzado con Chino Moreno y su banda repetidas veces, y aunque ya no me considero poseedor del “teenage angst” que es el núcleo del "appeal" sónico de la banda, debo aceptar que al escuchar Gore, reviven algunos de esos hilos, aunque sea por la duración del álbum. Y se siente bien. Crecer apesta.

3. Chance the Rapper – Coloring Book

Este ha sido un año grande para el hip-hop. Finalmente tuvimos la muy esperada continuación a Yeezus, el metamórfico séptimo álbum de Kanye West, cuyo tracklist puede estar cambiando mientras leen esto, y cuyo video para Famous seguirá dando de que hablar los próximos meses. El disco en sí, a mi parecer, está lejos en calidad en comparación a sus dos anteriores trabajos. Por otro lado, el rapero del momento, Kendrick Lamar lanzó la continuación a su fenomenal To Pimp a Butterfly (considerado como uno de los mejores discos del año pasado por A la izquierda del dial, entre otras muchas publicaciones). Sin embargo, los discos que más me han llamado la atención este año son lanzamientos de más bajo perfil: Malibu, el segundo álbum de Anderson .Paak, y mixtapes como A Good Night at the Ghetto de Kamaiyah y especialmente Coloring Book de Chance the Rapper, cuya presentaciónen Saturday Night Live el año pasado marcó la primera vez que un artista sin disquera se presentó en el longevo programa. Su anterior mixtape Acid Rap de 2013 me hizo tener expectativa de este nuevo trabajo y el rapero de Chicago cumple. Como nota curiosa, está bien podría ser la única aparición de JustinBieber en un conteo de lo mejor del año.

2. Radiohead – A Moon Shaped Pool

Antes de que piensen que este ha sido un año más allá de un 7/10 (calificación que le otorgué hace un par de semanas a MSP), déjenme decirles que el disco ha seguido creciendo en mí. Tan solo días después de decir que el álbum carecía de melodías memorables, pasé dos días con Identikit atorada en mi cabeza. Veremos en diciembre en qué posición se encuentra, este que bien podría ser el “swan song” de una de las bandas más importantes de todos los tiempos.

1. Weezer – Weezer (The White Album)

Ser fan de Weezer es como ser fan del Motagua (hoy en día ni puedo considerarme tal, el fútbol nacional y la basura que lo rodea me provoca mareos), un sentimiento que va casi más allá de lo racional, y que permanece aún en los momentos más oscuros. Descubrí Weezer igual que la mayoría de las personas de mi edad, Hash Pipe, Island in the Sun, allá por el 2001, pero sería años después cuando descubriera sus dos primeros trabajos que se formaría mi vínculo con Rivers Cuomo. Tanto el Blue Album y Pinkerton cuentan las desventuras de mi adolescencia y adultez temprana. Quiza eso es lo que me haya ayudado a seguir pendiente de ellos por todos estos años. Sin embargo es innegable que la banda sufrió una mejoría significativa luego del Weezer Cruise que tomaron junto a sus más acérrimos fans (con el dinero para pagarse el pasaje). Este cambio en mentalidad ha causado que Weezer lance sus dos mejores álbums desde Pinkerton: Everything Will Alright in the End de 2014 y este, su cuarto álbum epónimo, conocido en esta ocasión como el White Album, una carta de amor a California, con todos y sus momentos de bufonería, pero que al menos son acompañados por melodías alegres (en su mayoría) y pegajosamente entretenidas.

Lo mejor de la mitad del año: Tato

A pesar de ya no contar con nuestra voz por la radio, no nos hemos olvidado de mantenernos al tanto de lo nuevo de la música, y si bien nos hemos lenteado un poco en esta mitad del año, esperamos poder recuperar algo de territorio con los conteos de medio año que les presentaremos a lo largo de esta semana. El día de hoy comenzamos con los cinco discos favoritos escogidos por Tato. Esperemos encuentren algo nuevo de su agrado.

1. David Bowie- (Blackstar)

Que se puede decir del disco despedida de Ziggy Stardust, una producción que evoca sus tiempos más experimentales, con liricas cripticas y mucha influencia del jazz. Una canción fúnebre para el mismo, un adios al mundo, Bowie convirtió de su muerte un proyecto artístico de jamás intentado. Si usted no siente que le tocan los atrios del corazón con este disco, vaya a un doctor para que le llenen el certificado de defunción. 

Otras recomendaciones: Lazarus, Dollar Days.

2. Car Seat Headrest-Teens of Denial

A mí me hace mucha falta Lou Reed (si, sí, yo se Lulú, que asco, pero recordemos esa colaboración con Gorillaz!) lo bueno es que dejo varios discípulos entre nosotros para poder deleitarnos con ese estilo de poeta callejero, entre ellos el adelantado de la clase es Will Toledo que mezcla todo lo bueno de San Lou con esas posturas slacker de los 90 y una buena cantidad de angustia milenial.

Otras recomendaciones:  Drunk Driver/Killer Whales, Fill In The Blank.

3. Diarrhea Planet- Turn to Gold

A ustedes les gusta The Replacements? Les gustan los coros en los cuales puedes cantar a todo pulmón en tu carro? Te gusta tocar la guitarra aérea y sentirte como idiota pero feliz al mismo tiempo? Te gustan las guitarras en las bandas pero sientes que todo sonaría mejor si hubiera 5 guitarras!?A mí también!!!! Es por eso que Diarrea Planet ha sacado uno de los mejores discos del 2016, divertido, sarcástico, lleno de guitarras en todos lados, un disco que recuerda a The Replacements en sus mejores tiempos.

Otras recomendaciones: Ruby Red, Hot Topic.

4. Chance the Rapper-Coloring Book

“Ugh Kanye West, mátenlo! No lo soporto, quien se cree este ridículo! Justin Beiber vomito!!! Hablo mal de Taylor Swift!!” gritan las masas más iluminadas de la música, supongo que todo lo bueno que se grabo fue por blancos y el ultimo buen disco fue el disco en vivo de Soda Stereo. Siguen aca? Bueno entonces hablemos de Chance the Rapper y su excelente auto-financiado disco Coloring Book, una mejor realización del concepto del góspel para el siglo 21 que trato de hacer Kanye West en “The Life of Pablo”, es un disco que deja el cinismo a un lado y abraza el concepto de la felicidad. A nadie le sobra la felicidad en el siglo XXI mientras se derriten los polos y nos inundamos lentamente...

Otras recomendaciones: Summer Friends, Finish Line.

5. Radiohead- A Moon Shaped Pool

Y hablando de ataques de pánico y ansiedad extrema, les dejo con el ultimo (el ultimo de verdad? O solo el último en este año? Gracias por la ansiedad nuevamente Radiohead) disco, que ha sido acusado de ser muy relajado y con canciones poco memorables. “Hey Tato, el fin de esto es que escuchemos el disco verdad?” preguntaran los fieles lectores, y si tienen razón quiero que escuchen este disco! Todos los defectos que le achacan a AMSP son sus mayores fortalezas, los arreglos que da el gran Johnny Greenwood, dejando atrás el techno glitch de Yorke, un disco que se debe de escuchar como una sola pieza, un “break-up”álbum comparable con “Blood on the Tracks” de Bob Dylan. Radiohead no reinvento el mundo esta vez pero si nos dejó un disco espectral que se queda con uno entre más vueltas le dan.

Recomendaciones: Identikit, Present Tense, True Love Waits (ustedes True Love Waits!!!)