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miércoles, 5 de octubre de 2016

Deja de parpadear! California, el regreso de Blink-182


Hace poco más de un mes que me tocó regresar a la Universidad después de cinco meses de estar realizando la práctica profesional supervisada como último requisito para graduarme. No le haré campaña a la rectora, pero no se puede negar que para bien o para mal, a nivel estructural la Universidad ha estado cambiando severamente en su mandato. Pero no solo son parqueos eliminados y nuevos edificios (incluida "el arca" del nuevo edificio administrativo), sino que realmente son pocas las personas que aún conozco, y aun menos las que verdaderamente aprecio que permanecen adentro y en los alrededores del edificio por el que he pasado gran parte de los últimos 5 años. Me fui imposible no sentirme de forma incómoda tras tanto tiempo fuera, casi como las pocas veces que me tocó regresar al colegio una vez egresado. Afortunadamente, la música hace maravillas, y teniendo mi reproductor mp3 recién cargado con los discos más recientes, puse algo para hacerme sentir, supongo que "más joven", California, el séptimo disco de la banda de pop punk Blink-182, el cual además es el primero tras su segundo o tercer rompimiento y el primero en no incluir a Tom DeLonge, el bajista y vocalista fundador de la banda.

Mi experimento surtió de maravilla, y de alguna forma dejé de sentirme incómodo, y es más, hasta me sentí revitalizado. No voy a intentar hacer el caso por decir que la música de Blink-182 es  exquisita y que los tipos son genios musicales, pero quedemos claro con que difícilmente se puede negar la influencia que tuvieron en su época y sobre toda una generación. Por la tarde comenté a mis compañeros de A la izquierda del dial, como California había superado mis expectativas y que era en realidad "un buen disco de Blink-182". "¿Un buen disco de pedos y masturbación?" preguntó Víctor, y con canciones (o micro-canciones) incluidas acá como Built This Pool, es difícil contradecir el cinismo de mi compañero. Quedemos claros con mi enunciado, "California es un buen disco DE BLINK-182", esto quiere decir que sí gustan de opciones refinadas como las operas de Wagner o las sinfonías de Beethoven, no sé que hacen leyendo sobre Blink-182. Por otro lado, si ustedes al igual que mi persona mantienen un "soft spot" por la enérgica e inmadura música de este trío; sí! la banda no murió la década pasada, pues probablemente California sea de su agrado. Habiendo dicho esto, California sufre de las mismas carencias que sus trabajos anteriores. Como ya lo hemos dicho, una renuencia por madurar (simplemente no es parte de la formula de Blink, con Mark Hoppus cantando sobre tener 23 cuando ya tenía 27), un grado de ser predecibles y sí, un par de canciones de más.


Voy a ser sincero admitiendo que nunca escuché un disco entero de Blink-182 (y no estoy dispuesto a comenzar a estas alturas), pero es innegable que algo hicieron bien durante el final de los 90s y principios de los 2000s, para que canciones como Adam's Song, Stay Together for the Kids o en especial I Miss You, despierten emociones en gran parte de mis contemporáneos. En el mismo estilo del White Album de Weezer de este mismo año, como su nombre lo dice, California es un canto de amor al "estado dorado", pero también es un canto de amor a la nostalgia, al haber sido jóvenes y al recordar los tiempos que de una forma u otra te han traído a quien eres hoy. Y sí, California mantiene la batería adictiva por la que mi vecina llamó Travis a su perro, y el álbum también tiene suficientes letras para adornar los garabatos y pupitres de los estudiante de secundarias bilingües.


Finalmente, como mencioné al principio, California es el primer disco de Blink-182 en no incluir a Tom DeLonge. Debido a malos entendidos, muy parecidos a los que llevaron la banda a tomarse su tiempo en dos ocasiones anteriores, y a que cada vez más DeLonge parecía alejado de la realidad, Mark y Travis decidieron seguir adelante bajo la bandera de la banda, reclutando a Matt Skiba como su suplente. A quienes no les resulte familiar el nombre, Skiba es uno de los fundadores y mentes creativas detrás de Alkaline Trio, una banda que siguiendo la línea de Blink-182, lograron crear una fiel base de fans, que sin embargo le queda corta a lo alcanzado por Blink-182. Skiba, quien sigue siendo miembro de Alkaline Trio parece desafiar el viejo adagio, siendo a la vez cola y cabeza de león. Como mencioné, la dinámica entre Hoppus y DeLonge, con sus tonos contrastantes, era uno de los atractivos principales de la banda, y en California, la banda logra hacer de DeLonge un elemento dispensable, con Skiba presentandose como un complemento más afinado que DeLonge (Y en lo que cabe, soy fan de DeLonge pues There Is sigue siendo mi canción favorita relacionada a estos tipos).


Resulta difícil destacar canciones, pero fans del Blink de antaño, siéntanse contentos con saber que el disco es bastante constante. Bored to Death, el single principal sería la canción que escogería para representar el disco. Home Is Such a Lonely Place trae el obligatorio momento "más reflexivo" y los temas dedicados a ciudades californianas (Los Angeles y San Diego) son bastante pegajosos, aunque ya para el final de las 16 canciones (claro, un par de ellas no llegan al minuto), la fórmula se siente cansona. Pero quizá la pregunta deba ser, después de 21 años desde la salida de Cheshire Cat, ¿está la fórmula gastada? No seré quien para contestar esa pregunta, se la dejo abierta a los fans de la banda, aunque tengo pensado expandir en una entrega futura sobre el legado de nuestras bandas favoritas de la infancia y adolescencia, más aun con la salida del nuevo álbum de Green Day (y Sum 41) este mes de octubre.

Blink-182 - California

viernes, 30 de septiembre de 2016

La digestión semanal: 18 de septiembre - 30 de septiembre de 2016

Hola a todos queridos lectores de A la izquierda del dial. Déjenme darles la bienvenida a una nueva entrega de "La digestión semanal", donde les masticamos las noticias, canciones y nuevos lanzamientos de la semana, que para nosotros concluye los viernes. Esperamos que esta sección les llene la panza con buena música y les llene el vacío radial que hemos dejado. Comencemos:


LAS NOTICIAS


En un mundo alternativo, la noticia musical más grande de la semana sería la confirmación de que Lady Gaga será la artista encargada de llevar a cabo el concierto de medio tiempo del Super Bowl del próximo año. La razón por la que solo haga la mención de esta noticia bien podría ser el hecho que me importa un comino el fútbol americano y que más bien me desagrada como todos repentinamente son fans cada enero (¿se juega en enero no?). Así que dejando eso de lado, llenaremos esta sección con curiosas y quizá menos relevantes noticias.

Como les informamos en nuestra página de Facebook, el pasado 24 de septiembre, el álbum "sophomore" Nevermind, considerado como uno de los trabajos más influyentes de la música en los últimos 30 años cumplió su 25 aniversario. Si conocen Nevermind, si no lo han escuchado, probablemente se hayan equivocado en llegar a este blog, pero suponiendo que no es evidente, la portada de este icónico disco mostraba un bebé nadando con un billete como carnada; presuntamente una crítica al capitalismo. Aquel bebé lleva por nombre Spencer Elden, y al igual que el disco, también tiene un cuarto de siglo. Elden, quien presuntamente no ha logrado nada más en su vida (ya quisieramos nosotros aspirar a eso al menos) disfruta la atención de ser el bebé Nevermind, y cada cierto tiempo (2001, 2008) hace una recreación de la portada, solo que contra sus propios instintos, estas fotografías lo muestran con ropa. Los dejamos con su más reciente recreación y los invitamos a ver el video de anotaciones que Pitchfork preparó.

Roger Waters, el ex-integrante de la desaparecida banda de rock progresivo Pink Floyd, se encuentra de gira y dando de que hablar, luego de que en un concierto que ofreció en la Ciudad de México, Waters insultara al candidato presidencial republicano Donald Trump, mostrando su imagen y criticando su plan por hacer un muro que divida México de los Estados Unidos. Más tarde durante la presentación el ex-bajista y mente creativa detrás de clásicos como The Wall o Dark Side of the Moon se tomó unos momentos para vapulear al presidente mexicano Enrique Peña Nieto, por la desaparición no solo de los estudiantes de Ayontzinapa, sino también de las miles de personas que se ha cobrado la guerra con el narcotráfico.



El atareado calendario de Waters también lo llevó a tocar en Londres en el Royal Albert Hall, donde recibió la visita musical de Benedict Cumberbatch, el actor de la aclamada serie Sherlock y de películas como The Imitation Game y el venidero Dr. Strange de Marvel desveló su capacidad como cantante al acompañar a Waters en la interpretación de Comfortably Numb.


LAS CANCIONES

Hoy tampoco me complicaré y les traerá dos canciones de dos de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Y bueno, debo confesar que tomo sugerencias de Stereogum y Consequence of Sound para elaborar este segmento, y no puedo ignorar una canción que ambas páginas coincidieron en considerar como lo mejor de la semana.

Metallica - Moth Into Flame

Si bien cada vez miro más de lejos el poder llegar a ver a Metallica en Guatemala este 3 de noviembre, sigo bastante pendiente (de promociones y cosas así). Si bien mi hermano concluyó que no valía la pena incurrir en gastos de viaje y concierto, dado el hecho de que Metallica lleva más de 15 años sin sacar nada de ver, la oportunidad de ver a una de las bandas que en los 80s creó algunos de los mejores álbums de metal de todos los tiempos, aun resuena en mí. Claro, esto me lleva al debate de que tanto St. Anger y Death Magnetic deberá de aguantar la audiencia que va en buscar de escuchar los clásicos. Lo más probable es que no toquen mucho de esos álbums, pero sí de su venidero décimo álbum de estudio Hardwired... to Self-Destruct, que como muestra esta segunda canción en ser revelada, parece ir por buen camino (aunque enfrentemoslo, lo mejor de Metallica en 20 años no se comparará con sus trabajos ochenteros). Hardwired... to Self-Destruct sale el 18 de noviembre.

Radiohead - Ill Wind

Al contrario de Metallica, Radiohead no ha dejado de ser relevante, dado de que a pesar que sus dos más recientes trabajos no llegaron a trascender al nivel de sus obras cumbres (The Bends, Ok Computer, Kid A), una de estas sucedió hace menos de 10 años (In Rainbows de 2007). Así que siempre es grato compartirles nueva música de la agrupación de Londres, quienes han preparado una edición en vinil de A Moon Shaped Pool, su noveno disco, que salió en mayo de este año. El vinilo viene acompañado de un CD con dos canciones que no aparecen en el álbum: Spectre, la canción que el equipo de producción de James Bond a cambio de Sam Smith y esta otra, Ill Wind, la cual podemos argumentar no encajaba con la atmósfera del resto del álbum. La canción está bastante buena, pero tendremos que esperar un poco para ponerla a su disposición. Mantenganse alerta de nuestra página de Facebook!

Moses Sumney - Lonely World (feat. Thundercat)

Moses Sumney no tiene siquiera una página de Wikipedia a su nombre, sin embargo, eso no ha evitado que su nueva canción, proveniente de un próximo EP titulado Lamentations, sea una de las sensaciones de la música en el espacio web este fin de semana. Quienes nos han seguido desde hace un tiempo, puede que recuerden el nombre Thundercat, pues su EP del año pasado The Beyond / Where Giants Roam fue destacado en nuestro programa de fin de año. Thundercat contribuye como bajista en este EP, que a juzgar por esta canción, es un sucesor espiritual a ese trabajo.


LA RESEÑA

Terminando de desenpolvar los lanzamientos del mes pasado, en esta ocasión les traemos la reseña del décimo álbum de la banda de alt-country Wilco:

Wilco - Schmilco

Voy a comenzar por confesar algo. Cada vez que he dicho ser fan de Wilco ha sido probablemente por sonar un poco más hipster. El enunciado no ha sido una completa mentira, pues sin duda que su trabajo de 2002 Yankee Hotel Foxtrot es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos; un disco que me hace comprender porque algunos llaman a esta banda la respuesta americana a Radiohead. Sin embargo, se me ha hecho difícil conectar con sus trabajos más recientes, The Whole Love de 2011 y Star Wars del año pasado, mientras que he sentido poca motivación por entrarle a sus otros álbums consagrados como Being There, Summerteeth o A Ghost is Born. Así que entrandole a Schmilco casi como un no-fan, debo admitir que el trabajo es agradable pero casi inofensivo, sin melodías ni pasajes instrumentales se queden en la memoria y la imaginación como hacen los constantes buenos momentos de Yankee Hotel Foxtrot. A quienes no conocen la banda, Wilco es más "alt" que "country", y Jeff Tweedy, el cantante, tiene una voz simpática aunque algo cansada. Recomendado a los fans de la banda. Quienes no los conozcan hacen mejor guíandose hacia Yankee Hotel Foxtrot primero.

Calificación 3/5

LOS LANZAMIENTOS


Podrán ir viendo en estas entregas que si bien cada semana tiene su listado de lanzamientos, hay un viernes de cada mes que viene especialmente cargado. Esto bien puede ser porque es el último viernes de cada mes que suelen pagar y que melómanos como nosotros se aventuran a seguir gastando su dinero en un disco. Acá algunos que bien podrían valer su dinero:

Bon Iver - 22, A Million
Bon Iver - 22, a Million
Aunque puede que mis compañeros Víctor y Tato no se sientan muy emocionados, es válido decir que 22, A Million, el tercer trabajo de la banda Bon Iver y primero desde su disco ganador del Grammy Bon Iver, Bon Iver de 2011 es uno de los lanzamientos más esperados de este último tercio del año. El proyecto que originalmente era conformado únicamente por Justin Vernon y que se caracterizo por su sonido folk, casi minimalista, pero lo que ha sido revelado sobre este tercer disco parece ser un cambio radical hacia lo electrónico que seguro marginará a muchos de los fans de sus primeros dos trabajos.


Pixies - Head Carrier
Pixies - Head Carrier
Francis Black y compañía regresan con su segundo disco de estudio tras su reunión allá por el 2004. Head Carrier bien podría ser considerado su primer trabajo de estudio tras su ausencia de 10 años, ya que el anterior trabajo, Indie Cindy, era una recopilación de 3 EPs, que vale decir no dejaron muy felices a sus fans ni a la crítica. A juzgar por las primeras canciones reveladas, Head Carrier parece ser un trabajo más sólido, que además es el primero en incluir a Paz Lechantin en el bajo.




Danny Brown - Atrocity Exhibition

Danny Brown - Atrocity Exhibition
La semana pasada destaqué Really Doe como una de las canciones de la semana y mencioné como este disco de Danny Brown era de los lanzamientos de hip-hop más esperados del año. Este es su primer lanzamiento para la importante disquera Warp y el primero en tres años. Es de notar la referencia que hace el título del álbum a una canción de Joy Division, la influyente banda de post-punk que Brown y otros raperos han citado como influencia en los últimos años.




Regina Spektor - Remember Us to Life

Regina Spektor - Remember Us to Life
Esta talentosa cantante y compositora americana de ascendencia rusa fue descubierta hace ya más de 10 años a través del programa All Songs Considered de NPR, por mucho tiempo el modelo que seguía el programa A la izquierda del dial. Regina tiene una voz espectacular, un particular sentido de la melodía y ha aparecido en soundtracks memorables como 500 Days of Summer.






Opeth - Sorceress
Opeth - Sorceress
Otra banda a cuyo disco le hemos venido creando hype son los suecos de Opeth. Esta banda de death metal melódico nos trae este su décimosegundo trabajo de estudio que parece estar más inclinado hacia su lado progresivo. No hay duda que Opeth es una banda que cuida mucho cada uno de sus lanzamientos, así que si les gusta la propuesta de la banda sin duda que no se pueden perder Sorceress.





Alcest - Kodama
Alcest - Kodama
Y antes de llegar a las reediciones preparadas para este día de lanzamiento, pasaremos por otra banda que destacamos hace unas semanas en nuestra sección de canciones. Nos quedamos siempre dentro del ámbito del metal melódico, pero esta vez nos vamos hasta Francia, donde el músico Stephane Paut, mejor conocido como Alcest, nos invita a escuchar este su quinto disco que parece retonar la relevancia que Alcest tenía cuando dio a conocer su propuesta en 2007 con Souvenirs d'Autre Monde.




The Rolling Stones - In Mono
The Rolling Stones - The Rolling Stones in Mono

Luego de que en 2009 Los Beatles lanzarán por primera su catálogo en Mono en la era del CD, era de esperarse que lo siguieran sus homólogos, los Rolling Stones. Si bien es cierto que gran parte del catálogo de los Beatles ya no podía ser conseguido en ese formato de audio, gran parte de las canciones incluidas en esta compilación han estado circulado de una forma u otra en reediciones y compilaciones anteriores. Esta recopilación incluye todos los discos que sacaron los Stones en los 60s.



Temple of the Dog - Temple of the Dog 25th Anniversary
Temple of the Dog - Temple of the Dog
Nos encontramos con esta reedición de aniversario del álbum que juntó el talento de Chris Cornell de Soundgarden, con los integrantes de Pearl Jam, justo antes de que el grunge explotará en la escena musical. Hace un par de meses que A la izquierda del dial brindó tributo a este álbum que con el paso de los años se ha vuelto más legendario. Esta edición incluye los demos de las canciones, una que otra que no llegó a la versión final y un dvd que contiene el video para Hunger Strike así como videos de las esporádicas reuniones de la agrupación y un concierto de allá por 1991 cuando se estaba promoviendo el álbum.




viernes, 9 de septiembre de 2016

La digestión semanal: 3 de septiembre - 9 de septiembre de 2016

Hola, hola a todos los izquierdos! Esperamos se encuentren bien y hayan disfrutado el "feature" de la semana pasada, que regresa para llenar ese vacío que sienten los viernes por la noche. Nuevamente, les traemos las noticias más importantes de la semana, las nuevas canciones que han dado de que hablar, los discos nuevos que estrenan esta semana y una nueva sección que buscará conectar con la edición que la precede. Comencemos!:

LAS NOTICIAS


-Pues a mi parecer no hay mejor noticia que el anuncio de que el tour de Metallica para este año estará tomando en cuenta América Latina y más relevante para nosotros, ¡Centroamérica! El tour que buscará promocionar su nuevo material discográfico Hardwired... to Self-Destruct, dará inició con cinco conciertos en América Latina, los cuales incluyen el 3 de noviembre en Ciudad de Guatemala y el 5 de noviembre en San José, Costa Rica. Se nos había escapado anunciar la noticia hace un par de semanas, pero el décimo álbum de Metallica saldrá en noviembre de este año y la banda ya nos dio a conocer la primera canción, Hardwired, la cual suena mejor que cualquier cosa en sus dos anteriores trabajos (St. Anger de 2003 y Death Magnetic de 2008). Sin importar en lo que se haya convertido Metallica en los últimos años, sigue siendo la banda que nos trajó clásico indiscutibles de la música como Ride the Lightning, Master of Puppets o ...And Justice for All. A los interesados, ya realicé la conversión y este es el precio aproximado en dólares para el concierto en Guatemala:

gramilla 146
tribuna 90
general 63


-La otra noticia que vamos a resaltar de la semana pasada, fue el anuncio del lanzamiento del nuevo iPhone 7 por parte de Apple. El teléfono en sí no parece traer grandes cambios revolucionarios, sino tan solo algunos retoques en el diseño y mejoras en la cámara y la pantalla. Sin embargo, lo que más ha dado de que hablar fue la decisión de la poderosa compañía de prescindir de la entrada para auriculares en esta ocasión. Así es, el nuevo iPhone traera un adaptador para audífonos análogos que se conectará donde se carga el celular, y traerá la opción para incorporar audífonos inalámbricos, en la nueva cruzada de la gran manzana por eliminar los cables de los aparatos electrónicos. Personalmente, hace años que abogo por los audífonos Bluetooth, pero varias publicaciones ven esta movida como un nuevo plan para seguirnos sacando dinero. Además, no lo había pensado, pero estos audífonos ocuparán estarse cargando "cada 24 horas" (al menos las primeras cargas... :3)


-Finalmente, cerramos esta sección de noticias con una especie de "sub-sección" de obituarios, donde rendiremos homenaje a figuras que nos hayan dejado durante la semana. Estos pasados siete días, la parca le tocó a Jerry Heller, el veterano fue una figura en el mundo musical, más conocido por haber fundado la disquera Ruthless Records junto a Eazy-E de N.W.A. Heller sería el manager de la banda por varios años, pero normalmente se le acusa de haber provocado la disolución de la banda tras meterse a pleitos por regalías tanto con Dr. Dre como con Ice Cube. Heller, de 75, fue interpretado por Paul Giamatti en la película Straight Outta Compton, producción a la que el ex-manager demandó por difamación. Jerry Heller murió tras sufrir complicaciones mientras manejaba. No esta claro si su fallecimiento fue ocasionado por alguna falla cardíaca o por lesiones en el accidente.

Otro que nos dijo adiós esta semana fue Prince Buster, el músico y productor jamaiquino responsable de popularizar el sonido Ska en los años 60s. El nombre de Buster por si solo no será tan recordado, pero su influencia fue esencial para el revival del Ska que se dio en los 80s con bandas como The Specials y Madness (estos últimos tomando su nombre de una canción de Prince Buster). Este fenómeno del revival del Ska tendría una larga repercusión dentro de la música latina con bandas como Los Fabulosos Cadillac, Panteón Rococo, Inspector y La Vela Puerca entre otros. Buster tenía 78 años y varios de sufrir padecimientos tras varios infartos.


LAS CANCIONES

Zack de la Rocha - Digging for Windows
Calientito, recién salido, Digging for Windows, el muy esperado primer sencillo como solista de Zack de la Rocha vio la luza del día este viernes 9 de septiembre. De la Rocha es mejor conocido por ser la voz detrás de la banda de música de protesta de los 90s Rage Against the Machine. Si me preguntan, nadie ha logrado mezclar el rap y el rock/metal tan bien como estos 4. Sin embargo, en el 2000, partieron rumbos con los miembros instrumentales (Tom Morello, Brad Wilk y Tim Commerford) formando Audioslave la década pasada y en los últimos meses formando Prophets of Rage junto con miembros de Public Enemy. Desde entonces, De la Rocha se encontraba trabajando en un álbum solista, del cual se supone existen numerosas canciones que nunca vieron la luz del día pues Zack las consideró "muy parecidas a RATM". Digging for Windows es material nuevo, grabado este año con el frecuente colaborador El-P, más conocido por ser la mitad de Run the Jewels, en cuyo último álbum escuchamos por última vez a Zack de la Rocha (y antes de eso en el Unplugged de Los Tigres del Norte). Este sencillo tiene el toque popularizado en los últimos años por bandas como los antes mencionados RTJ y los polémicos Death Grips.

Opeth - Will O the Wisp

 Con Alcest la semana pasada y Opeth esta semana, ha de parecer que ando bastante metalero. Sin embargo, hay que decir que tanto el lanzamiento de Stephane Paut como la nueva canción revelada por la banda de Death Metal sueco están lejos de ser las manifestaciones más crudas por las que en su momento se les conoció. Opeth no se restringe de subir los decibeles, pero el componente progresivo, más prominente en las dos canciones reveladas para su nuevo disco, siempre ha estado presente en su música; en mi opinión, es lo que los hace destacar entre tan complicado subgénero musical. Sorceress, el décimo segundo álbum de la banda saldrá a finales de este mes.

Pional con Empress of - The Way That You Like

Me parece curioso como el nombre de Lorely Rodriguez (quien se presenta como Empress of) es prominente dentro de la blogósfera de la música alternativa, especialmente a nivel latino e incluso llegando a obtener una etiqueta de "Best New Music" de Pitchfork con su debut Me del año pasado. Sin embargo, acá en Honduras, poco se conoce sobre esta artista anglo-hondureña y su música no suena en las radios más allá de A la izquierda del dial. Como dice el proverbio, "Nadie es profeta en su propia tierra"... Los dejamos con su más reciente colaboración con Pional, un productor y músico electrónico español que prepara When Love Hurts, el EP de donde se desprende este tema.

LA RESEÑA

Acá es donde vamos a amarrar con la semana pasada, dedicándole un párrafo a uno de los nuevos lanzamientos destacados el sábado pasado. La semana pasada fue corta en lanzamientos, pero pronto veremos que la presente nos trae numerosos lanzamientos interesantes:

Angel Olsen - My Woman

Bajé el antecesor a My Woman, Burn Your Fire for No Witness, luego de que este recibiera buenas críticas allá en el 2014. Sin embargo, no recuerdo mucho de ese lanzamiento. My Woman me parece más interesante de primera instancia, pues parece que la artista ha encontrado su voz en un más completo acompañamiento musical. El disco tiene un exquisito toque de melancolía, y fácilmente se archivará al lado de dos de mis artistas favoritas de los últimos años, Sharon Van Etten y Courtney Barnett, aunque la similitud más acertada, es con PJ Harvey. Si te gusta algunas de las artistas antes mencionadas, o si tal vez no las hayas escuchado pero estas dispuesto a una propuesta interesante, My Woman parece un buen punto de partida.

LOS LANZAMIENTOS

Nick Cave & the Bad Seeds - Skeleton Tree
Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree

Creo que resulta fácil asumir por Tato y Víctor, que este es el lanzamiento de esta semana que genera mayor interés entre nosotros, no solo porque viene de uno de los artistas con la discografía más extensa y constante como lo es Nick Cave, sino porque como mencionamos la semana pasada, este es el primer lanzamiento desde la muerte de Arthur Cave, hijo adolescente de Cav, quien cayera de un precipicio el año pasado. Cave, conocido por obras lúgubres que tocan temas tan profundos como la vanalidad de la existencia humana. El terrible proceso de grabación de este álbum ha sido recopilado en un documental llamado One More Time With Feeling.

Wilco - Schmilco
Wilco - Schmilco
Wilco lanzó Star Wars gratuita y sorpresivamente el año pasado, y Jeff Tweedy y compañía no han perdido el tiempo pues poco más de un año después nos traen la continuación y décimo álbum de estudio de la banda. Schmilco hace referencia a un disco clásico de los 70s, Nilsson Schmilsson de Harry Nilsson y la portada del álbum me recuerda a Peanuts/Charlie Brown (solo que ahí no habían adultos...). Para los fans de la banda, un disco de Wilco siempre es buena noticia, aun cuando su pico de creativa sucedió hace unos 15 años.



Teenage Fanclub - Here
Teenage Fanclub - Here
Con Grand Prix de 1995, Teenage Fanclub, la banda escocesa de Power Pop creó uno de mis discos favoritos de todos los tiempos (contrario a lo que muchos crean, soy gran fan del buen pop). Sin embargo, ninguno de sus discos previos ni posteriores lograron tener ese impacto en mí. Here, su décimo disco, pinta prometedor, y espero que sea la oportunidad de conectarme más con esta banda. Si les gusta Big Star, Belle & Sebastian, o por qué no, Los Beatles, esta es una recomendación para escuchar esta semana.




Local Natives - Sunlit Youth
Local Natives - Sunlit Youth
Bueno, también vamos a incluir un poco de artistas más contemporáneos y entre los que conozco y me siento cómodo de recomendar, está Local Natives, que a pesar de que sus últimos discos han pasado por mi iPod sin dejar mayor memoria en mi disco duro neurológico, reconozco la originalidad y sonido fresco de la banda, que con tres vocalistas, tiene amplitud para jugar con armonías vocales. Sunlit Youth, apenas su tercer disco, trae un sonido con más sintetizadores que les gustara a todos los que extrañamos escuchar algo nuevo de The Rapture o Cut Copy.


M.I.A. - AIM


He de admitir que no soy gran fan de Mathangi Arulpragasam, mejor conocida como M.I.A., aunque debo admitir haber escuchado poco de esta artista de ascendencia Sirlanquesa, más allá de su inescapable éxito de hace varios años Paper Planes. Si bien es cierto que sus últimos discos han recibido críticas mixtas, esta artista siempre esta dando de que hablar, y su canción y controversial video para Borders fue reseñado por A la izquierda del dial en noviembre del año pasado.





Jack White - Acoustic Recordings 1988-2016

No lo escucho muy seguido, pero debo admitir que hay pocas guitarras en las últimas décadas que tengan la identidad de la guitarra de Jack White. El alguna vez líder de The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather y que últimamente se concentrara en su carrera como solista, nos trae esta compilación de su gran archivo, el cual recorre grabaciones en acústicos de temas que se remontan desde su época con su hermana/ex-esposa Meg hasta temas de reciente grabación.





The Beatles - Live at the Hollywood Bowl
The Beatles - Live at the Hollywood Bowl
Es probable que la mayoría de nuestros lectores estén familiarizados con la historia de los Beatles, y como su carrera básicamente se divide en dos etapas, la Beatlemania y la excursión psicodélica de sus últimos álbums. Para esta segunda etapa de su cortísima carrera de apenas 7 años de grabación, los 4 de Liverpool decidieron rescindir de las presentaciones en vivo, por lo que el material oficial en vivo de The Beatles se reduce a este álbum, grabado en dos sesiones de 1965, las cuales, calificadas de casi inservibles por los gritos de la audiencia, hicieron que se archivara hasta 1977. Sin embargo, las últimas reediciones de la discografía de los Beatles han seguido ignorando la existencia de este álbum, que aparece remasterizado para acompañar la nueva película de Ron Howard Eight Days a Week: The Touring Years.


Ramones - Ramones 40th Anniversary Edition

Ramones - Ramones
Guau! Casi siento que viví aquellos años al ver que el debut de Ramones está cumpliendo 40 años. El disco en sí es una joya de lo simple que puede llegar a ser un álbum que sin embargo logre llenarte completamente. Seguramente en otro momento tocara alabar detenidamente este álbum y acá solamente queremos hacer mención de esta edición especial en la que los 29 minutos originales de duración son extendidos a tres discos que incluyen studio outtakes y presentaciones en vivo. Sean advertidos, cualquier tipo de edición de "40 aniversario" o más va dirigida a fans y complecionistas.



Bueno, y con eso doy completación a otra semana de retrospectiva. Espero que estén disfrutando, aprendiendo y descubriendo nuevos sonidos con este pequeño trabajo de hormiga. Nos vemos la otra semana.

sábado, 3 de septiembre de 2016

La digestión semanal: 27 de agosto - 2 de septiembre de 2016

Hola a todos y todas, los saluda Diego Ardón, y pues a decir verdad ya se siente la ausencia de más de 5 meses sin estar conduciendo A la izquierda del dial. Si hay alguien interesado en contar con el concepto del programa dentro de su medio de comunicación, sean bienvenidos a contactarnos a través de nuestra página de Facebook. La idea es poder traerles una síntesis de las noticias y lanzamientos más destacados de la semana recién acabada, cada viernes. Recuerden, entre más nos hagan saber que les gusta la sección, más empeño pondremos en cumplir con nuestro horario.

LAS NOTICIAS

Comencemos con esta primera sección donde repasaremos las noticias más importantes de los últimos siete días:

Aportando a la era de desinformación en la que vivimos, la muerte del cantante mexicano Juan Gabriel, fue posiblemente no solo la nota musical de la semana, sino que bien se podría decir fue la gran noticia de los pasados siete días, contando visitas de Trump a México, la explosión sin víctimas de un cohete de SpaceX, el fraude electoral en Gabón o la muerte del mismo Gene Wilder. La verdad nunca he sido fan de Juan Gabriel en el sentido que nunca he escuchado uno de sus discos, pero como toda persona latinoamericana, conozco su nombre, sus temas más representativos, su don y dedicación hacia el entretenimiento y si importancia para gran número de personas. Juan Gabriel, como muchos de los artistas de su generación ya se encontraba en una fase de su carrera en la que vivía del arduo trabajo realizado décadas antes, sacando reediciones de sus canciones más famosas para llegar a nuevas audiencias. Sin duda México y la música latina perdieron un ícono este pasado fin de semana. El Divo de Juárez tiene varias buenas canciones que cualquiera puede disfrutar, así que escucharemos Amor Eterno, una de las canciones más emotivas de la música en español, dedicada a su madre, quien curiosamente lo mandó a un orfanato desde muy temprano en la vida del cantante. 




Otra nota que llamó mi atención fue una nota de apoyo que 212 músicos firmaron para vetar la decisión del juez que el año pasado determinó que Robin Thicke y Pharrell debían pagar una cantidad millonaria a la familia del difunto Marvin Gaye, pues su mega-éxito Blurred Lines tomaba más que solo una influencia de la canción Got to Give it Up. Los 212 artistas, entre los que se encuentran compositores como Hans Zimmer, Tears for Fears, Hall & Oates y nombres más modernos como Weezer y Linkin Park, sostienen que la decisión afectará las decisiones creativas de los músicos en el futuro. Yo creo que los artistas están en lo correcto al demandar se revise la decisión, pues ser influído por otro artista es parte de cualquier representación artística. Eso sí, esto no aplica el levantarse y masacrarcanciones sin permiso.


Finalmente, al cierre de esta publicación se viene la noticia de que el Presidente de los Estados Unidos Barack Obama prepara su propio festival musical. Durante sus ocho años de mandato, Obama probó ser más hipsters incluso que el mismo Bill Clinton, y estar actualizado a las tendencias, llegando a compartir sus muy hipsters playlists y teniendo presentaciones de Janelle Monaé y Kendrick Lamar en su más reciente celebración del 4 de julio. El festival lleva por nombre South by South Lawn, en referencia a la sede y al festival South by South West, cuyos organizadores ayudarán al presidente a montar este evento. Todos los invitados serán invitados por un proceso de nominación, en la que se busca poder llevar a miembros importantes de la comunidad, por lo que las nominaciones se pueden hacer a través de internet.

Finalmente los dejamos con este blogger que dice haber dado con la identidad secreta del artista callejero Banksy, y pues su análisis le ha llevado a la conclusión que la mente maestra detrás de Banksy (Banksy es más un colectivo que una sola persona) es nada más y nada menos que Robert "3D" del Naja, uno de los miembros de la banda de Trip Hop Massive Attack. Lean acá elrazonamiento, que a decir verdad resulta bastante creíble.



LAS CANCIONES

No podré mentir que existe cierta parcialidad al momento de escoger que canciones reveladas la semana anterior resaltar. Estoy pensando en un sistema que me obligue a presentarles estas por categorías (la mejor, deconstrucción de una canción de la “derecha del dial”, alguna en español, etc.), pero por los momentos les presentaré cuatro que me llamaron la atención:

Alcest - Je Suis D'Ailleurs

Debo comenzar con el artista francés Stéphane Paut, mejor conocido como Alcest, el nombre de su proyecto de Black Metal ambiental, que a mediados de la década pasada le abrió las puertas de ese oscuro sub-género, al combinar los particulares cantos nórdicos con una fuerte influencia Shoegaze. Souvenirs de Autre Monde, su disco debut de 2006 sigue siendo considerado su mejor trabajo de una discografía que ya suma cuatro álbums y que poco a poco se ha ido moviendo del metal. Paut prepara Kodama, su quinto disco, para el 30 de septiembre y si Je Suis D’Ailleurs es una muestra de lo que nos espera, me atrevo a decir que tendremos contendiente para el disco del año.

Local Natives - Coins

He escuchado ambos discos de Local Natives, Gorilla Manor de 2009 y Hummingbird de 2013, pero no tengo memoria, ni afecto alguno por la agrupación. Sin embargo, es un nombre que sigue dando de qué hablar, y escuchando Coins, el cuarto adelanto de su tercer disco Sunlit Youth, debo decir que con un sonido así de infeccioso, les seguiré dando otra oportunidad.

Wilco - Somebody to Lose

Wilco ya son veteranos en el negocio, y con autoridad ya son considerados leyendas dentro de la música alternativa. Y si bien ninguno de sus últimos trabajos se puede sentar al lado de un Summerteeth o Yankee Hotel Foxtrot, los alt-country-eros siguen con el mismo entusiasmo que cuando comenzaron su carrera más de 20 años atrás. Someone to Lose no es nada asombrosamente particular, pero un nuevo disco de Wilco nunca le cae mal a un año musical. Schmilco está programado para salir el 9 de septiembre.

Nick Cave - Jesus Alone

Sin duda que los amantes de la música, esperamos con algo de morbo, la salida de Skeleton Tree, el décimosexto álbum de estudio de Nick Cave & the Bad Seeds, y el primero desde la muerte del hijo adolescente de Nick Cave el año pasado. Considerado de por sí uno de los artistas más lúgubres de las últimas décadas, sabemos que se debe venir algo especial, y Jesus Alone apunta en esa dirección.

LOS LANZAMIENTOS


En una semana particularmente pobre en cuanto a nuevos lanzamientos, solo hay uno en particular que llama mi atención, además de dos compilaciones, siempre una buena excusa para revisitar catálogos de artistas que raras veces consideramos:

Angel Olsen - My Woman
Angel Olsen - MY WOMAN
Esta artista norteamericana comenzó como corista de Wild Oldham (Bonnie “Prince” Billy) allá por 2010, pero obtuvo la fama en la música alternativa con su debut de 2014 Burn Your Fire for No Witness (el disco llegó incluso al chart de Billboard). Su estilo es de un Singer-songwriter con una fuerte influencia country, con reminiscencias vocales y musicales a PJ Harvey, y cuyo segundo disco My Woman,  tendrá el reto de retomar una posición en nuestros corazones que la australiana Courtney Barnett acaparó el año pasado.





The Meters - A Message from the Meters: The Complete Singles 1968-1977

Puede que muchos no conozcan esta banda, principalmente instrumental, pero básicamente a ellos se les debe gran parte de la fundación del sonido que hoy conocemos como Funk, y por supuesto, el hip-hop, que desde su nacimiento ha ido indiscriminadamente sacando samples de las grabaciones de la banda. Sino tan solo pregúntense porque Cissy Strut les resulta tan familiar.






Freddie Mercury - Messenger of the Gods - The Singles


El fan ocasional de Queen puede que no sepa que Farrakh Bulsara, mejor conocido como Freddie Mercury, llevó también una carrera como solista, llegando a producir cerca de 15 sencillos y dos álbums de estudio. Indudablemente la voz de Mercury es uno de los principales atractivos de la legendaria banda, por lo que vale la pena echarle una orejita a esta compilación.







Y con esto damos fin al resumen de la semana. Esperamos encontrarlos el próximo sábado, y no dejen de seguirnos en Facebook para estar al tanto de las noticias en tiempo real.

viernes, 2 de septiembre de 2016

Flor Salvaje: El regreso de The Avalanches


Empecé a escuchar música de forma más obsesiva a finales del 2007 (10 años a mediados del próximo año, ¡cómo pasa el tiempo!), lo cual me dio muy poco tiempo para poder entender y utilizar el chiste que por años existió alrededor de Chinese Democracy, el infame sexto álbum de estudio de "Guns N' Roses", el cual finalmente salió en el 2008, tras innumerables demoras y aplazamientos en su fecha de salida. Quienes estén muy jóvenes para recordar aquellos tiempos, fue tanto la incertidumbre en 2008 alrededor de una nueva fecha de lanzamiento para el disco, que el presidente de la gaseosa Dr. Pepper prometió una lata de su producto a todo ciudadanos americano, si el disco salía en el 2008. Chinese Democracy salió ese año, pero si no han escuchado este álbum, no se pierden de nada. La gente lo escuchó, se rió, se tomó su gaseosa y continuó con su vida, sabiendo que el coloquio musical había perdido un chiste.

Si bien han existido otros casos de álbums cuyo lanzamiento parecía imposible, es indudable decir que Chinese Democracy era el más legendario. Los años pasaron, Detox finalmente vio la luz del día, de una forma u otra como Compton y hoy por hoy únicamente nos quedan el segundo disco de Lauryn Hill (Miseducation of Lauryn Hill salió en 1998)  y el sexto de Tool (10, 000 Days salió en el 2006) entre aquellos discos que ya casi pensamos jamás escucharemos. Pero si tus amigos son igual de hipsters que tú y yo, es posible que este año 2016 haya rotó con otro disco eterno, con la salida de Wildflower, el muy esperado segundo disco de la banda australiana The Avalanches.

Realmente, aparte de Tato y Víctor, no creo haber sostenido una conversación con nadie sobre esta banda, que sin embargo, con el lanzamiento de su debut Since I Left You en el año 2000, dio un baquetazo de originalidad en el mundo de la música electrónica que sigue resonando hasta nuestros días. Catalogado bajo el género de Plunderphonics, SILY era un álbum construido a base de samples, pero que a diferencia de más meditativos predecesores como Endtroducing... de DJ Shadow (1996), estaba bañado por un ambiente casi de fiesta. Aquel álbum debut sigue siendo uno de esos discos que te pone de buen humor, y cuyas capas y texturas son tan agradables y complejas, que sigues descubriendo nuevos elementos cada vez que lo escuchas. Uno de los principales logros de aquella hora de música, fue la capacidad de mezclar de manera armoniosa el pasado y el presente (¿o habrá sido el futuro?), algo que posteriormente sería llevado a extremos por artistas como Girl Talk o el subgénero entero del Electroswing.


Avalanches allá por el año 2000
Sin embargo, como muchos artistas que pegan sus piochas creativas contra oro en su primer movimiento de brazos, los chicos detrás de The Avalanches se vieron intimidados por como poder darle una continuidad a este trabajo sin precedentes. Una vez lanzado el álbum fuera de la gran isla, y mientras daban una gira por Europa y Estados Unidos, comenzó la odisea por crear la continuación, viaje que les llevaría 16 años hasta el lanzamiento de Wildflower (un año más que el lapso entre Spaghetti Incident? y Chinese Democracy). Durante este tiempo, todos los miembros de la banda renunciarían, a excepción de Robbie Chatter y Toni DiBlasi (James Dela Cruz saldría pero regresaría a la formación en 2015), incluyendo a Darren Seltmann, el vocero más activo de la banda, quien abandonó el proyecto en 2006 para concentrarse en su familia. Robbie Chatter tomaría el control creativo de la banda, pero problemas existenciales y de salud lo llevarían a constantemente retrasar su trabajo.

"Aún no se han terminado de licenciar todos los samples" se excusaba la disquera para argumentar un nuevo retraso en el lanzamiento del segundo disco de The Avalanches. Los fans bajaban los brazos, casi creyendo que el disco nunca saldría. Y luego, Modular, la disquera de la banda, se declararía en bancarrota. Un nuevo rumor del inminente lanzamiento resurgiría cada par de años, pero fue hasta este 2016, que su página de internet por fin recibió un colorido cambio de look, una actualización costosa que señalaba que algo concreto estaba por llegar. Y luego, Frankie Sinatra, pero ya llegaremos a eso.

Si para el 2007 The Avalanches ya contaban con más de 40 canciones, para el momento en que finalmente se decidieron por compilar lo que sería Wildflower, los experimentos, incluyendo colaboraciones con artistas de la talla de Ariel Pink y Jennifer Herrema de Royal Trux, algunas que siguen sin ver la luz del día. Entre los temas seleccionados, podemos encontrar uno que se remonta al año 2000 (Colours), y otros que fueron rescatados de proyectos fallidos, como un musical de King Kong y una banda sonora para un remake japonés de Yellow Submarine que nunca vio la luz del día (The Noisy Eater deriva de este proyecto). Tal mezcolanza pareciera ser una mala seña, pero se supone que este proceso no fue muy diferente a como SILY cobró vida.

Hablando propiamente del disco, he de decir que Frankie Sinatra, la primera canción oficial en 16 años, me agradó de primera. Esta es una de las dos colaboraciones con Danny Brown que aparecen en Wildflower, y que fue recibida de manera mixta. Repasando la canción noto que es uno de los números más débiles del álbum y comprendo porque la molestia de varios críticos, pues ya incluso a mí, sin conocer mucho de la discografía de Brown, su participación tanto en esta canción como en The Wozard of Iz me recuerdan al más molesto Eminem. Sin embargo, Frankie Sinatra es una introducción a uno de los principales cambios para este disco, la inclusión de vocales originales, que además de Brown incluyen a Chaz Bundwick (mejor conocido como Toro y Moi), Jonathan Donahue de Mercury Rev, Kevin Parker (Tame Impala) y Father John Misty.


En general, Wildflower continúa con la temática retrofuturista de su predecesor, y aunque los cambios de canciones suelen ser imperceptibles, el disco no se siente tanto como una unidad orgánica, en comparación con SILY. Si bien el disco es constante durante sus 53 minutos de duración, ningún momento llega a la grandiosidad encapsulada en fragmentos individuales del debut como la canción que dio nombre al álbum y Frontier Psychiatrist, una de las más divertidas y originales canciones (punto).

Al final, y a pesar de la tardanza, The Avalanches parecen haber dado un paso en la dirección correcta. No optaron por quedarse en su zona de comfort y lanzar un clon de SILY. Si bien Wildflower no es una joya indiscutible de la música moderna (como si lo es SILY...), ¡es un fucking nuevo disco de The Avalanches!, quienes además parece no tardarán 1.6 décadas en lanzar su siguiente álbum.


Si no han escuchado Since I Left You aun, pues mi recomendación es que comiencen por ahí (y se escuchan Endtroducing... y Paul's Boutique de los Beastie Boys de pasada), y denle varias escuchadas, pues como les mencioné anteriormente, cada escucha revela nuevos detalles. Lo que me trae a decir que en general, Wildflower carece de la complejidad emocional y la unidad, pero aun así se ha convertido en uno de mis discos favoritos (y probablemente el más escuchado) de este 2016.


The Avalanches - Wildflower

domingo, 24 de julio de 2016

Unborn Chicken Voices: Deftones - Gore (2016)

Tras una semana de recuento del año y un par de asueto, regresamos en A la izquierda del dial con nuestra reseña semanal, esta vez analizando el octavo disco de la banda californiana Deftones.

Víctor: Hola Izquierdos, a modo de disculpas por dicho asueto queríamos ofrecer nuestra perspectiva sobre uno de los discos más esperados del año, de la década incluso. .

Tato: Recuerdo mi primer disco de Deftones como si fuera ayer. White Pony la versión con la portada enteramente blanca y que incluía "Back to School", segundo sencillo que tuvo que ser incluido en el disco después de que saliera por razones comerciales. Víctor, ¿vos tenías la primera versión verdad? La que no incluía "Back to School".

V: Creo que Tato me entenderá cuando digo que Deftones fue una de esas bandas cruciales de nuestra adolescencia y formación musical... Sin tener que revelar mucho de nuestra edad claro jajaja… Así es Tato, tengo la versión que ya no está en producción... 100 $ en eBay para los interesados jaja.

Diego: que bien que traigas Back to School a la mesa Tato, pues fue la única exposición que tuve de la banda por aquellos años donde mis artistas favoritos eran Limp Bizkit, y especialmente el Linkin Park de Hybrid Theory

T: Si definitivamente Deftones es una banda de mis pininos musicales de las cuales aún escucho hoy en día. Lo demás eehm… mejor no hablemos... aunque no difieren de los artistas que dijiste antes Diego.

V: Efectivamente, con Tato somos hijos del nu-metal, pasado musical que por divertido que haya sido en el momento muchas veces querríamos olvidar...excepto por Deftones claro está.

D: Lo que me trae a la primera pregunta de la discusión de esta noche: ¿qué diferencia a Deftones de las bandas que hoy vemos cabizbajos el haber sido fans?

V: La diferencia se marcó por primera vez en el disco del que Tato hablaba, White Pony. Éste fue el disco donde comenzaron a exhibir el eclecticismo que ha caracterizado a Deftones desde entonces. Mostrando desde influencias de trip-hop y obviamente metal hasta (y esto es lo más relevante para ALIDD) grandes grupos de rock indie y alternativo como The Smiths, Cocteau Twins o My Bloody Valentine.



T: Bueno cuando por fin conseguí White Pony fue más por "Changes (In the House of Flies)" que por "Back to School " que era el sencillo más comercial. Me gustó esa canción porque era una pista pesada pero a la vez las vocales de Chino Moreno le agregaban un toque diferente y las letras eran más surrealistas en comparación de las quejas constantes que escuchabas en discos de Korn por ejemplo. A parte de que el disco si lo metías a la compu, traía un jueguito tipo pac man.
Cómo dice Víctor el disco era sónicamente diferente y la única razón por la que está algo como "Back to School" fue por presión de la disquera. Cabe mencionar que la disquera era propiedad de Madonna.

D: Aún con esa jugada comercial, volviendo a mí ser de aquel entonces, recuerdo que Back to School me pareció mucho grito y poco rap. Pasarían años para que me interesara en la banda tras ver Around the fur y White Pony en un libro de los mejores álbums de metal.

T: Si hay varias canciones de ahí que para mí son clásicos como Passenger, Teenager, Change (in the House of Flies), Feticeira… Bueno la verdad el disco entero es una joya.


V: Recuerdo que viniendo de una dieta exclusivamente basada en Sevendust y Mudvayne, "White Pony" ofrecía una atmósfera misteriosa e inigualable que prácticamente ninguno de sus contemporáneos querían imitar...en el mundo del indie rock en cambio…

El punto es que Deftones se ha mantenido en mi dieta musical aún cuando no han persistido muchos de sus contemporáneos. Siempre han mantenido un excelente control de calidad en cuanto a sus lanzamientos...ahora, ¿será esta la situación con este nuevo disco?

T: Tenés razón Víctor, esta banda estaba lejos de sus contemporáneos nu-metaleros. Si es que se les puede llamar contemporáneos.

Around the Fur no es malo tampoco pero aun no terminaban de cuajar ese sonido característico. Sonido que es bien prominente en todos sus lanzamientos incluyendo este nuevo álbum titulado "Gore”.

D: Bueno, pero antes de pasar a Gore, ¿cómo fue su reacción al disco anterior de la banda, Koi No Yokan de 2012?

V: Esa es la cuestión del asunto, Diego. Me atrevería a decir que esta etapa de la banda, con el bajista de Quicksand Sergio Vega (R.I.P. Chi), es posiblemente mejor que su etapa clásica. De no ser por White Pony, los dos discos previos a "Gore" serían las joyas de la corona en la discografía de Deftones.

T: Koi No Yokan no fue mucho de mi gusto; muy rítmico y la verdad a mí me gusta cuando Deftones se deja llevar por sus influencias de The Cure o Depeche Mode. Preferí Diamond Eyes…

V: me parece extraño que digás eso Tato, Koi No Yokan es posiblemente el álbum más melódico de la banda. Incluso diría que estos dos discos reanudaron mi interés en la banda. Después de dos lanzamientos buenos pero que no estaban al nivel de "White Pony", Diamond Eyes" fue un excelente “comeback”.

T: La verdad no quiero que se malinterprete de que no me gusta Koi No Yokan, es un buen disco, pero me gusto más Diamond Eyes. Vega es una muy buena adición a la banda después del fallecimiento de Chi Cheng. Diamond Eyes es un poco más melódico en mi parecer pero son dos buenos discos. Es una preferencia nada más.

D: Personalmente recuerdo que me gustó el disco, pero no generó mayor interés en mí por la banda. Realmente no recuerdo nada de ese álbum. Gore puede decirse que es el álbum que me ha convertido en acólito de Deftones.

V: Nada Tato, has insultado la memoria de Chi Cheng con tu odio hacia Koi No Yokan el mejor disco de Deftones después de White Pony.


"Koi No Yokan" siguió la racha excelente...pero "Gore"...en mi opinión si ve a Deftones dando un traspies, aún sin considerar la larga espera que supuso.

T: Me gusta más el título de Koi No Yokan que el Diamond Eyes, vaya concedo eso!
Una de las cosas que veo en un nuevo disco son las portadas, siento que es un arte perdido ahora con el Mp3 y Spotify, pero lo que más me gusta de comprar un disco es oír la música y buscar como cuadra con la portada. La verdad me encantó la portada de Gore y aún más el “Font” de las letras, las cuales generan un buen contraste al escuchar “Doomed User”. Gore empieza muy bien, con Prayers/Triangles, enmarcando bien lo que podemos esperar del resto del disco.

V: Deftones desde White Pony ha hecho álbumes en tandas de dos. Primero venían las excursiones más melódicas y atmosféricas (White Pony/Saturday Night Wrist) y luego el lado agresivo post-hardcore y metalero de la banda (Deftones/Diamond Eyes). Koi No Yokan parecía iniciar el ciclo...pero Gore, aún con ese título que pareciese indicar lo contrario, carece en gran medida de la agresividad esperada.

D: Yo diría que Gore comienza fuerte. Si bien es cierto que la primera canción bien podría ser la mejor del álbum, considero que las primeras tres canciones en conjunto le dan un fuerte empujón a lo que resta del álbum. Varias de las melodías de las canciones se me han quedado en la cabeza horas después de terminar el disco, y si hay algo de lo que me puedo quejar, es que con dos canciones menos hubiese sido un álbum más sólido.

T: Me llamó la atención la portada y el nombre del disco, hace sonar que habrá música hiper-agresiva, pero es más como un sonido atmosférico como en "Geometric Headdress" o más prog como en en "Heart/Wires". La verdad este disco me parece uno de los más románticos de Deftones, aunque Deftones siempre fueron tipos románticos. Pero este disco sí se siente como si la banda se relaja un poco y la música suena un poco más sensual. Pero definitivamente no llega a ser música para poner en la primera cita, jajaja...

D: creo que soy la persona menos adecuada para hablar de Deftones comparativamente, pero siento muchas similitudes entre White Pony y Gore. Incluso llegué a pensar que melodías como la de Knife Party, las había tomado de este último. Calificándolo más que todo en base a estos dos trabajos, me gusta decir que la esencia, el gusto de Deftones radica en la ansiedad, la espera, el ver un camino de pólvora que se dirige a un montículo de barriles de esta; y aunque puede que estos barriles exploten, es esa expectativa la que más se queda con uno cuando el álbum termina.


T: Bueno retomando lo de la sensualidad se puede decir que White Pony es un disco similar en este tema. Discos románticos.

V: Si bien creo que el álbum carece de malas canciones, a mí me cuesta encontrar puntos altos como los que caracterizan a Koi No Yokan o Diamond Eyes. No hay una "Goon Squad" o una "You've Seen the Butcher".

...Sonido romántico...mucho ruido se ha hecho sobre el supuesto conflicto entre Chino Moreno y Stephen Carpenter el guitarrista. Siendo Chino el proponente del lado atmosférico y Stephen del hardcore y el metal. Habiendo escuchado el disco, creo que le doy la razón a Stephen.

T: Difiero con vos Victor, siento que este disco si tiene momentos altos y rara vez bajan. Se podría decir que Diamond Eyes, Koi No Yokan y este son una especia de trilogía. En mi opinión, discos que llevan una misma corriente. ¿Que sería del romance sin el conflicto? Sería como Obama sin Putin, Beatriz Valle sin Esdras Amado López, JOH con toda Honduras...


V: Plan B vs la moral y el buen gusto… No sé Tato. Deftones siempre alterna entre esos dos extremos que mencionaba. En este disco no son ni chicha ni limonada. Si bien las canciones son más complejas de lo usual para Deftones, rara vez explotan con riffs cromáticos, solamente la canción epónima del disco muestra un poco de esa energía. no se Tato, te sigo insistiendo que si querés Deftones melódico a Koi No Yokan te tenés que abocar.


T: Bueno si te doy la razón en eso, se nota que quien peso más en esto disco fue Chino Moreno. No hay canciones abrasivas como "Elite" pero como te dije a mi me gusta Deftones melódicos. Le daré otra pasada a ver si capaz los años me cambien el paladar. Pero si hace falta ese contra peso de Stephen, se nota más en canciones como Xenon. Ahí se necesitaría una buen riff destruye universos.

V: Se ha hablado de la influencia del post-hardcore en este disco (influencia que siempre ha tenido la música de ellos, me atrevería a decir que desde White Pony son como un Jawbox con distorsión de metal) pero ni bandas como Hum o Drive Like Jehu se olvidaban de ponerle hooks a sus canciones…

Diego, como principiante en Deftones, te recomiendo que le des una escucha a los dos discos anteriores a este, para mí los mejores de la banda después de White Pony. Si te gustó Gore (para mí un 5) te encantaran esos. Mis canciones favoritas son "Prayers/Triangles", "Geometric Headress" y "Gore".

D: Como novato en el tema, puedo decir que este álbum en conjunto con White Pony son una buena introducción a la banda (lo siento, pero Koi No Yokan no lo fue para mí). Y a pesar de que Deftones aparecerá en las mismas páginas que Linkin Park y Static X en una reseña musical cronológica, álbums como este demuestran como su sonido les garantiza aparecer en libros en los que Fred Durst no saldrá ni en pie de página. Calificación: 8 Ahh y me quedó con Prayers/Triangles, Doomed User y Xenon.

T: concuerdo con Diego de que capaz dos canciones menos y es un disco perfecto y con Victor de que necesita un poco más de pesadez para contrastar las melodías. Deftones siempre será una de esas bandas trascendentales que supera al género musical de donde salieron (aunque no la tuvieron difícil). Este disco me parece una buena introducción a la banda, pero no desbanca a White Pony como el mejor disco de su carrera. Le doy un 8 sólido. Recomiendo "Prayers/Triangles", "Doomed User" y "Gore".

Deftones - Gore
Calificación final: 7/10


viernes, 8 de julio de 2016

Lo mejor de la mitad del año: Víctor

Bienvenidos al final de la semana, y con el post de las cinco recomendaciones de Víctor para este año, terminamos nuestra recapitulación de lo que va del año. Esperen más contenido la próxima semana.

5) The Monkees - Good Times!


The Monkees - Good Times!

Si hay algo en lo que todos en ALIDD estamos de acuerdo (¡algo no tan común como pareciese!), es en la grandiosidad del pop psicodélico de los 60’s; the Beach Boys, the Byrds, the Kinks y the Beatles (obviamente) se cuentan entre los favoritos de todo el staff, entre otros. The Monkees, quienes en su tiempo fueron una especie de precursores de Gorillaz al ser la primera banda compuesta por caricaturas, regresa sin uno de sus cantautores (Davy Jones, quien murió en el 2012) pero aún así nos brindan un álbum que no tiene nada que envidiarle a sus clásicos de los 60’s, tanto por su sonido asoleado (con su dosis leve de nostalgia) como por la excelencia de sus canciones. Esto se debe en una no despreciable medida a la contribución de músicos grandiosos que crecieron escuchando la música de los Monkees y ahora les retornan el favor contribuyendo excelentes canciones para este disco: Andy Partridge (XTC), Rivers Cuomo (Weezer), Adam Schlesinger (Fountains of Wayne) y Ben Gibbard (Death Cab for Cutie), entre otros.


4) Wild Nothing – Life of Pause


Wild Nothing - Life of Pause

Jack Tatum regresa con el álbum más elaborado y logrado de su carrera. Tatum es uno de esos cantautores que surgió en medio de la movida del chillwave de inicios de década (el género que se inspiraba en el sonido nostálgico de las producciones de los 80s) y si bién siempre se caracterizo por tener composiciones más sólidas que muchos de sus contemporáneos, ha progresado desde su álbum debut de dream pop rudimentario hacia una dirección kaleidoscópica que mezcla este con la música comercial de los años 80s. “Life of Pause” confirma el estatus de Jack Tatum como EL cantautor del chillwave.


3) Kendrick Lamar – untitled unmastered.

Kendrick Lamar - untitled unmastered.

A modo de epílogo de lo que fue “To Pimp a Butterfly” (álbum que en corto tiempo se ha consagrado como una especie de “Illmatic” del siglo XXI) K. Dot nos ofrece esta colección de pistas grabadas durante la realización de dicho álbum. Más que ser un botadero de esbozos, “untitled unmastered.” resulta ser otra excelente adición a la que se perfila como una discografía irrebatible. Esta colección conserva la sensibilidad jazz en su producción, pero al mostrar producciones menos densas y especialmente al no tratarse de un álbum conceptual épico (como lo han sido “TPAB” y “Good Kid M.A.A.D. City") me atrevería a decir que es el mejor punto de entrada para escuchar la obra de quien seguramente será visto como el más grandioso MC de nuestros tiempos (aparte de luminarias latinas como Arcángel claro está).


2) NAILS – You Will Never Be One of Us


Nails - You Will Never Be One of Us

La tercera misiva antisocial del veterano del hardcore, Todd Jones, ha llegado después de tres largos años de espera. Más que hacer cambios en su ideario corrosivo, “You Will Never Be One of Us” perfecciona la salvaje combinación entre death metal, hardcore y agresividad sin límites que Jones inventó, depurando cada uno de estos géneros hasta forjar un arma de letalidad pura con la ayuda de la producción de Kurt Ballou. NAILS se ha ganado la reputación de ser una de las (si no LA) bandas extremas más agresivas en la historia, claro, sin descuidar lo “pegadizo” de sus canciones, y este álbum (su primero para Nuclear Blast, la afamada discográfica de metal) continúa su racha intachable, demostrando el potencial que la música agresiva puede obtener si se dejan atrás el conformismo y la mentalidad de lemming que muchas veces caracteriza a estas escenas musicales. Música perfecta para la oficina del dentista.


1) Esperanza Spalding – Emily’s D+Evolution


Esperanza Spalding - Emily's D+Evolution

El Nuevo álbum de Esperanza (de l@s pocos artistas que hemos cubierto en el programa que han visitado nuestro país) me tomó por sorpresa. Mientras que sus dos álbumes anteriores-los que la lanzaron al semiestrellato e incluso le valieron un Grammy-se ceñían más al enfoque improvisatorio del jazz, en este, la vocalista, compositora y bajista virtuosa decide poner sus talentos prodigiosos al servicio de un grupo de canciones previamente compuestas que muestran un magistral manejo del R&B, el pop y sorprendentemente, el rock progresivo. Estas mantienen un tono contemporáneo aunque resuenen con ecos de grandes de los 70’s como Stevie Wonder, Joni Mitchell y como mencionaba, íconos del rock progresivo de la talla de King Crimson y Frank Zappa. En un mundo ideal Esperanza sería la más grande superestrella musical, pero como no hace videos donde sale haciendo temblar prodigiosas nalgas y cantando como si acabase de sufrir un derrame cerebral (*ajem* Rihanna*ajem*)…


miércoles, 6 de julio de 2016

Lo mejor de la mitad del año: Diego

De cierta forma he sentido que este año no he estado tan pendiente como el año anterior con la música. Por una parte, mi cuenta de Spotify Premium caducó así casi un año y me he visto limitado a utilizar un mp3 Sony Walkman que había tenido rechazado por varios años, pero que ha probado ser mucho más confiable que mi veterano iPod Touch (y por veterano me refiero a 3 o 4 años…). Sin embargo, como todo fan musical, no he podido dejar de observar algunos de los lanzamientos más importantes de este año y aquellos lanzados por mis artistas favoritos. Aquí va un intento de ponerlos al día con lo que he escuchado este 2016.

5. Beyoncé – Lemonade
Beyoncé - Lemonade

Vamos a empezar por una vuelta a la derecha del dial y escoger el nuevo álbum sorpresa de Beyoncé como uno de mis favoritos de este año. Algunos como Víctor opinarán que artistas como Beyoncé y sus disqueras pagan para que páginas con “enfoques indie” como Pitchfork o Stereogum le den hype a estos lanzamientos. La obsesión particular con Beyoncé comenzó desde hace un par de años, y por curiosidad terminé escuchando 4 y Beyoncé, sus dos lanzamientos anteriores sin sentir mayor simpatía por ellos, pero algo en Lemonade me parece genuinamente bueno. Por un lado, han de saber que este funciona como un tipo de “heartbreak álbum”, aparentemente sobre como Jay-Z le ponía los cuernos a B y como terminan superando este bajón en su relación. Hay una película que acompaña este (y también su anterior trabajo), pero no la he visto y realmente no me interesa mucho. El álbum por si solo funciona, y si Beyoncé quiere obtener “indie cred”, pues parece estar haciendo un buen trabajo rodeándose de artistas como The Weeknd (créanlo o no era uno de los artistas indies más prometedores hace 5 años), James Blake y Kendrick Lamar. Vale la pena quitarse los prejuicios y escuchar este álbum.


4. Deftones – Gore


Deftones - Gore


Nunca he sido particularmente un fan de Deftones. Cuando estaba en tercer grado mis artistas favoritos eran Limp Bizkit y especialmente Linkin Park. Deftones, una banda notablemente más competente que las dos anteriores combinadas estaba tan solo al cruzar la calle del buen gusto, pero por alguna razón no cuajó conmigo en aquella era MTV. En los últimos años me he cruzado con Chino Moreno y su banda repetidas veces, y aunque ya no me considero poseedor del “teenage angst” que es el núcleo del "appeal" sónico de la banda, debo aceptar que al escuchar Gore, reviven algunos de esos hilos, aunque sea por la duración del álbum. Y se siente bien. Crecer apesta.


3. Chance the Rapper – Coloring Book


Chance the Rapper - Coloring Book


Este ha sido un año grande para el hip-hop. Finalmente tuvimos la muy esperada continuación a Yeezus, el metamórfico séptimo álbum de Kanye West, cuyo tracklist puede estar cambiando mientras leen esto, y cuyo video para Famous seguirá dando de que hablar los próximos meses. El disco en sí, a mi parecer, está lejos en calidad en comparación a sus dos anteriores trabajos. Por otro lado, el rapero del momento, Kendrick Lamar lanzó la continuación a su fenomenal To Pimp a Butterfly (considerado como uno de los mejores discos del año pasado por A la izquierda del dial, entre otras muchas publicaciones). Sin embargo, los discos que más me han llamado la atención este año son lanzamientos de más bajo perfil: Malibu, el segundo álbum de Anderson .Paak, y mixtapes como A Good Night at the Ghetto de Kamaiyah y especialmente Coloring Book de Chance the Rapper, cuya presentaciónen Saturday Night Live el año pasado marcó la primera vez que un artista sin disquera se presentó en el longevo programa. Su anterior mixtape Acid Rap de 2013 me hizo tener expectativa de este nuevo trabajo y el rapero de Chicago cumple. Como nota curiosa, está bien podría ser la única aparición de JustinBieber en un conteo de lo mejor del año.

2. Radiohead – A Moon Shaped Pool


Radiohead - A Moon Shaped Pool


Antes de que piensen que este ha sido un año más allá de un 7/10 (calificación que le otorgué hace un par de semanas a MSP), déjenme decirles que el disco ha seguido creciendo en mí. Tan solo días después de decir que el álbum carecía de melodías memorables, pasé dos días con Identikit atorada en mi cabeza. Veremos en diciembre en qué posición se encuentra, este que bien podría ser el “swan song” de una de las bandas más importantes de todos los tiempos.


1. Weezer – Weezer (The White Album)

Weezer - Weezer

Ser fan de Weezer es como ser fan del Motagua (hoy en día ni puedo considerarme tal, el fútbol nacional y la basura que lo rodea me provoca mareos), un sentimiento que va casi más allá de lo racional, y que permanece aún en los momentos más oscuros. Descubrí Weezer igual que la mayoría de las personas de mi edad, Hash Pipe, Island in the Sun, allá por el 2001, pero sería años después cuando descubriera sus dos primeros trabajos que se formaría mi vínculo con Rivers Cuomo. Tanto el Blue Album y Pinkerton cuentan las desventuras de mi adolescencia y adultez temprana. Quiza eso es lo que me haya ayudado a seguir pendiente de ellos por todos estos años. Sin embargo es innegable que la banda sufrió una mejoría significativa luego del Weezer Cruise que tomaron junto a sus más acérrimos fans (con el dinero para pagarse el pasaje). Este cambio en mentalidad ha causado que Weezer lance sus dos mejores álbums desde Pinkerton: Everything Will Alright in the End de 2014 y este, su cuarto álbum epónimo, conocido en esta ocasión como el White Album, una carta de amor a California, con todos y sus momentos de bufonería, pero que al menos son acompañados por melodías alegres (en su mayoría) y pegajosamente entretenidas.