La digestión semanal: 17 de septiembre - 23 de septiembre de 2016

Hola, hola! Ya con esta edición de la digestión semanal estaremos cumpliendo un mes de traerles un resumen semanal de lo mejor de la música alternativa.

LAS NOTICIAS

La semana pasada les anunciamos sobre el Mercury Prize a lo mejor de la música Británica, y esta semana les traemos el ganador Polaris Prize, el cual se entrega cada año a lo mejor de la música publicada en Canadá. El premio es entregado desde 2006, y actualmente el ganador recibe $50,000 de premio. Ganadores pasados incluyen artistas tan diversos como Feist, Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor y Tanya Tagaq, una cantante de garganta, infame en su momento por comer focas. Este año la lista corta incluía a Carly Rae Jepsen, Grimes y White Lung, pero el premio gordo de la noche fue para Louis Kevin Celestin, mejor conocido como el artista de música electrónica Kaytranada, cuyo álbum debut 99.9% es un interesante trabajo que mezcla aspectos experimentales con colaboraciones con artistas de hip-hop del momento (Vic Mensa, Anderson .Paak) que le dan un "appeal" comercial. No entraré a más detalles, pues está entre los planes de A la izquierda del dial darle una mirada más detenida ya sea a los nominados y ganador de este concurso o al Mercury Prize.

Curiosamente, el día de hoy, sábado 24 de septiembre, Pinkerton, el segundo álbum de Weezer se encuentra cumpliendo su vigésimo aniversario. Lo resalto porque Pinkerton no es solamente mi álbum favorito de todos los tiempos (además de probablemente ser el álbum que más veces he escuchado en mi vida [incluyendo este preciso momento]). Weezer, con su debut de 1994, normalmente conocido como el Blue Album, creo uno, sino "él álbum" de guitarra alternativa de los 90s. Tras el éxito alcanzado por dicho debut, la banda, en especial su líder Rivers Cuomo, se tomaron a la tarea de crear algo más personal. Pinkerton comenzó como Songs From the Black Hole, una ópera de rock espacial que murió en su pretensión. Sin embargo, gran parte de ese material fue reciclado para crear Pinkerton, un álbum que inicialmente fue destruido por la crítica consagrada, que llevaría a la separación de la banda y que únicamente tomaría su status de clásico mediante el descubrimiento de sin número de adolescentes, que como yo, encontraban sus vidas retratadas en las 10 canciones aquí encontradas (además algunos B-sides incluidos en la edición de lujo de 2010).

Finalmente con las noticias, nos remontamos a 1977, hace casi 40 años que la NASA lanzó al espacio el Voyager 1, una sonda espacial destinada a llegar a los confines del Universo, y a bordo de esta se encontraba un disco de vinilo con instrucciones para hacerlo sonar. En él se encontraba una serie de canciones y grabaciones que buscaban hacer entender a una civilización hipotética y lejana de que se trataba la humanidad. Hoy el Voyager 1 se encuentra volando en el espacio interestelar, mientras su sucesor el Voyager 2 también se encuentra a 10 billones de millas de distancia. Pocas copias de ese disco existen en este sistema planetario, una en posesión del entonces presidente Jimmy Carter. El resto, únicamente hemos leído al respecto. Sin embargo, gracias a un proyecto de Kickstarter, muy pronto todos tendremos acceso a la grabación, la cual además será remasterizada por su compilador/productor original. El producto final tendrá una presentación de lujo, 3 discos de vinilo dorado con carátulas especiales que retratan las fotografías que fueron mandadas a volar por el espacio. Así que vayan reservando una copia, las cuales se venderán a $98 más envío, y podrán escuchar la grabación antes que E.T.

LAS CANCIONES

Estoy un tanto atrasado con otras obligaciones, pero no quería dejar de hacer esta entrega, así que disculpen si parace armado un poco a la carrera y menos comentado que lo usual.


Cafe Tacuba - Un par de lugares

Vamos a comenzar con la nueva canción mi banda favorita de música en español. Debo comenzar por decir que me alegra, pues aunque no es oficial, esto es señal de un nuevo álbum, el primero desde El objeto antes llamado disco de 2012. A estos cuatro nadie les saca carrera, pero cada uno de sus lanzamientos trae el sello de calidad.

Leonard Cohen - You Want It Darker

El octagenario y legendario cantante y compositor canadiense viene con un nuevo capítulo al acto final de su carrera musical, el cual nos ha traído dos joyas tardías con Old Ideas de 2012 y Popular Problems de 2014. Este músico canadiense es de esos artistas que fácilmente pueden ser catalogados como poetas, y quines no conozcan sus mejores trabajos de los 60s y 70s, se han perdido de mucho. Aunque probablemente todos ya hayan escuchado al menos una de sus canciones. You Want It Darker es la "title track"de su nuevo álbum, el cual verá la luz en el próximo mes de octubre.

Danny Brown - Really Doe (feat. Kendrick Lamar, Ab-Soul & EARL Sweatshirt)

Luego de lo logrado con To Pimp a Butterfly del año pasado, es difícil no ponerle atención a cualquier cosa que haga Kendrick Lamar, y más si va acompañado de otros tres raperos de primera línea. La cancion Really Doe es el tercer adelanto del nuevo disco de Danny Brown, cantante que revisitamos hace unas semanas en Wildflower de The Avalanches. El delivery de Brown toma un poco acostumbrarse, pero sin duda que Atrocity Exhibition es uno de los lanzamientos más esperados de lo que resta del año.

Hope Sandoval & The Warm Inventions(feat. Kurt Vile)

Todo el sueño de un slacker. Hope Sandoval, la cantante de Mazzy Star en los 90s, regresa con su otro grupo The Warm Inventions (que también incluye un integrante de My Bloody Valentine) para lanzar su tercer álbum Until the Hunter en noviembre de este año. En esta primera canción revelada, Sandoval crea un hipnótico dueto con uno de los mejores representantes de la música actual del sonido que Mazzy Star ayudó a moldear.

Moby & The Void Pacific Choir - Are You Lost in the World Like Me?

Hasta donde me he percatado, Porcelain, la canción de Moby de 1998, sigue siendo inamovible en gran parte de los celulares de los hondureños. Este también es el título de la autobiografía del cantante y compositor que parece volver a querer cobrar relevancia tras varios años de trabajar bajo el radar. Sin embargo, todo músico debe hablar con su música, pero afortunadamente su nueva canción parece indicar un Moby-revival. These Systems Are Failing el décimotercer álbum del artista sale el próximo mes de octubre.

LA RESEÑA

Esta semana, el blurb nos viene cortesía de Orlando Garner (Tato), quien nos recomienda el nuevo trabajo de Nick Cave & The Bad Seeds:

Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree

"You fell from the sky crash landed in a field near the river Adur" con estas proféticas lineas empieza el nuevo disco de Nick Cave and the Bad Seeds, el primero despues de la muerte del hijo del afamado cantante. Varias de las canciones fueron escritas antes del tragico evento del 2015 donde el hijo de Cave se cayo de varios metros de altura a su muerte pero pero se siente un aire lugubre atraves del disco. 

Rating: 4/5 

Canciones recomendadas:"Rings of Saturn", "Girl in Amber" y " Skeleton Tree".

LOS LANZAMIENTOS

Neurosis - Fires Within Fires

No voy a mentir diciendo ser fan de Neurosis, pues a decir verdad el único disco que les he escuchado fue para la realización del especial de Steve Albini del año pasado. Sin embargo, ahí están, en mi larga lista de artistas por analizar. Fire Within Fires es el undécimo álbum de estudio de la banda, y los reseñadores resaltan la constacia de esta banda tras 30 años de trayectoria musical.

Devendra Banhart - Ape in Pink Marble

Devendra Banhart es un cantante y compositor Venezolano-Americano, cuyo sonido se ha caracterizado a través de los años por ser ecléctico y difícil de definir. Se le ha catalogado junto a mentes creativas como Sufjan Stevens y Joanna Newsom. Con Ape in Pink Marble, su noveno trabajo de estudio, Banhart pretende seguirse expresando y deleitando a sus fans.

Bruce Springsteen - Chapter & Verse

Bruce Springsteen, The Boss, catalogado como uno de los más insignes cantantes y compositores de la canción americana, y con una trayectoria de altos y bajos, nos llega este año con su autobiografía, titulada Born to Run, en referencia a uno de sus muchos álbums clásicos. Chapter & Verse es descrito como el acompañante auditivo a la experiencia de leer sobre la vida del músico. Las canciones fueron escogidas por el mismo Springsteen para acompañar la lectura e incluyen cinco canciones inéditas, sacadas de los años en que comenzó su aventura musical.

David Bowie - Who Can I Be Now? (1974-1976)

Lo anunciamos hace ya varias semanas en nuestra página de Facebook, la disquera Parlophone preparaba un nuevo capítulo en el catalogo de compilaciones sobre el desaparecido David Bowie. Esta nueva entrega recopila el período en que Bowie se convirtió en una megaestrella, con álbums como Diamond Dogs, Young Americans y uno de sus picos creativos, Station to Station, además de tres álbums en vivo, una compilación de rarezas y lados B y el álbum perdido The Gouster, el cual se podrá escuchar por primera vez en esta compilación cuyos 13 vinilos alcanzan el precio de $237.

La digestión semanal: 3 de septiembre - 9 de septiembre de 2016

Hola, hola a todos los izquierdos! Esperamos se encuentren bien y hayan disfrutado el "feature" de la semana pasada, que regresa para llenar ese vacío que sienten los viernes por la noche. Nuevamente, les traemos las noticias más importantes de la semana, las nuevas canciones que han dado de que hablar, los discos nuevos que estrenan esta semana y una nueva sección que buscará conectar con la edición que la precede. Comencemos!:

LAS NOTICIAS

-Pues a mi parecer no hay mejor noticia que el anuncio de que el tour de Metallica para este año estará tomando en cuenta América Latina y más relevante para nosotros, ¡Centroamérica! El tour que buscará promocionar su nuevo material discográfico Hardwired... to Self-Destruct, dará inició con cinco conciertos en América Latina, los cuales incluyen el 3 de noviembre en Ciudad de Guatemala y el 5 de noviembre en San José, Costa Rica. Se nos había escapado anunciar la noticia hace un par de semanas, pero el décimo álbum de Metallica saldrá en noviembre de este año y la banda ya nos dio a conocer la primera canción, Hardwired, la cual suena mejor que cualquier cosa en sus dos anteriores trabajos (St. Anger de 2003 y Death Magnetic de 2008). Sin importar en lo que se haya convertido Metallica en los últimos años, sigue siendo la banda que nos trajó clásico indiscutibles de la música como Ride the Lightning, Master of Puppets o ...And Justice for All. A los interesados, ya realicé la conversión y este es el precio aproximado en dólares para el concierto en Guatemala:

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-La otra noticia que vamos a resaltar de la semana pasada, fue el anuncio del lanzamiento del nuevo iPhone 7 por parte de Apple. El teléfono en sí no parece traer grandes cambios revolucionarios, sino tan solo algunos retoques en el diseño y mejoras en la cámara y la pantalla. Sin embargo, lo que más ha dado de que hablar fue la decisión de la poderosa compañía de prescindir de la entrada para auriculares en esta ocasión. Así es, el nuevo iPhone traera un adaptador para audífonos análogos que se conectará donde se carga el celular, y traerá la opción para incorporar audífonos inalámbricos, en la nueva cruzada de la gran manzana por eliminar los cables de los aparatos electrónicos. Personalmente, hace años que abogo por los audífonos Bluetooth, pero varias publicaciones ven esta movida como un nuevo plan para seguirnos sacando dinero. Además, no lo había pensado, pero estos audífonos ocuparán estarse cargando "cada 24 horas" (al menos las primeras cargas... :3)

-Finalmente, cerramos esta sección de noticias con una especie de "sub-sección" de obituarios, donde rendiremos homenaje a figuras que nos hayan dejado durante la semana. Estos pasados siete días, la parca le tocó a Jerry Heller, el veterano fue una figura en el mundo musical, más conocido por haber fundado la disquera Ruthless Records junto a Eazy-E de N.W.A. Heller sería el manager de la banda por varios años, pero normalmente se le acusa de haber provocado la disolución de la banda tras meterse a pleitos por regalías tanto con Dr. Dre como con Ice Cube. Heller, de 75, fue interpretado por Paul Giamatti en la película Straight Outta Compton, producción a la que el ex-manager demandó por difamación. Jerry Heller murió tras sufrir complicaciones mientras manejaba. No esta claro si su fallecimiento fue ocasionado por alguna falla cardíaca o por lesiones en el accidente.

Otro que nos dijo adiós esta semana fue Prince Buster, el músico y productor jamaiquino responsable de popularizar el sonido Ska en los años 60s. El nombre de Buster por si solo no será tan recordado, pero su influencia fue esencial para el revival del Ska que se dio en los 80s con bandas como The Specials y Madness (estos últimos tomando su nombre de una canción de Prince Buster). Este fenómeno del revival del Ska tendría una larga repercusión dentro de la música latina con bandas como Los Fabulosos Cadillac, Panteón Rococo, Inspector y La Vela Puerca entre otros. Buster tenía 78 años y varios de sufrir padecimientos tras varios infartos.

LAS CANCIONES

Zack de la Rocha - Digging for Windows

Calientito, recién salido, Digging for Windows, el muy esperado primer sencillo como solista de Zack de la Rocha vio la luza del día este viernes 9 de septiembre. De la Rocha es mejor conocido por ser la voz detrás de la banda de música de protesta de los 90s Rage Against the Machine. Si me preguntan, nadie ha logrado mezclar el rap y el rock/metal tan bien como estos 4. Sin embargo, en el 2000, partieron rumbos con los miembros instrumentales (Tom Morello, Brad Wilk y Tim Commerford) formando Audioslave la década pasada y en los últimos meses formando Prophets of Rage junto con miembros de Public Enemy. Desde entonces, De la Rocha se encontraba trabajando en un álbum solista, del cual se supone existen numerosas canciones que nunca vieron la luz del día pues Zack las consideró "muy parecidas a RATM". Digging for Windows es material nuevo, grabado este año con el frecuente colaborador El-P, más conocido por ser la mitad de Run the Jewels, en cuyo último álbum escuchamos por última vez a Zack de la Rocha (y antes de eso en el Unplugged de Los Tigres del Norte). Este sencillo tiene el toque popularizado en los últimos años por bandas como los antes mencionados RTJ y los polémicos Death Grips.

Opeth - Will O the Wisp

 Con Alcest la semana pasada y Opeth esta semana, ha de parecer que ando bastante metalero. Sin embargo, hay que decir que tanto el lanzamiento de Stephane Paut como la nueva canción revelada por la banda de Death Metal sueco están lejos de ser las manifestaciones más crudas por las que en su momento se les conoció. Opeth no se restringe de subir los decibeles, pero el componente progresivo, más prominente en las dos canciones reveladas para su nuevo disco, siempre ha estado presente en su música; en mi opinión, es lo que los hace destacar entre tan complicado subgénero musical. Sorceress, el décimo segundo álbum de la banda saldrá a finales de este mes.

Pional con Empress of - The Way That You Like

Me parece curioso como el nombre de Lorely Rodriguez (quien se presenta como Empress of) es prominente dentro de la blogósfera de la música alternativa, especialmente a nivel latino e incluso llegando a obtener una etiqueta de "Best New Music" de Pitchfork con su debut Me del año pasado. Sin embargo, acá en Honduras, poco se conoce sobre esta artista anglo-hondureña y su música no suena en las radios más allá de A la izquierda del dial. Como dice el proverbio, "Nadie es profeta en su propia tierra"... Los dejamos con su más reciente colaboración con Pional, un productor y músico electrónico español que prepara When Love Hurts, el EP de donde se desprende este tema.

LA RESEÑA

Acá es donde vamos a amarrar con la semana pasada, dedicándole un párrafo a uno de los nuevos lanzamientos destacados el sábado pasado. La semana pasada fue corta en lanzamientos, pero pronto veremos que la presente nos trae numerosos lanzamientos interesantes:

Angel Olsen - My Woman

Bajé el antecesor a My Woman, Burn Your Fire for No Witness, luego de que este recibiera buenas críticas allá en el 2014. Sin embargo, no recuerdo mucho de ese lanzamiento. My Woman me parece más interesante de primera instancia, pues parece que la artista ha encontrado su voz en un más completo acompañamiento musical. El disco tiene un exquisito toque de melancolía, y fácilmente se archivará al lado de dos de mis artistas favoritas de los últimos años, Sharon Van Etten y Courtney Barnett, aunque la similitud más acertada, es con PJ Harvey. Si te gusta algunas de las artistas antes mencionadas, o si tal vez no las hayas escuchado pero estas dispuesto a una propuesta interesante, My Woman parece un buen punto de partida.

LOS LANZAMIENTOS

Nick Cave & the Bad Seeds - Skeleton Tree

Creo que resulta fácil asumir por Tato y Víctor, que este es el lanzamiento de esta semana que genera mayor interés entre nosotros, no solo porque viene de uno de los artistas con la discografía más extensa y constante como lo es Nick Cave, sino porque como mencionamos la semana pasada, este es el primer lanzamiento desde la muerte de Arthur Cave, hijo adolescente de Cav, quien cayera de un precipicio el año pasado. Cave, conocido por obras lúgubres que tocan temas tan profundos como la vanalidad de la existencia humana. El terrible proceso de grabación de este álbum ha sido recopilado en un documental llamado One More Time With Feeling.

Wilco - Schmilco

Wilco lanzó Star Wars gratuita y sorpresivamente el año pasado, y Jeff Tweedy y compañía no han perdido el tiempo pues poco más de un año después nos traen la continuación y décimo álbum de estudio de la banda. Schmilco hace referencia a un disco clásico de los 70s, Nilsson Schmilsson de Harry Nilsson y la portada del álbum me recuerda a Peanuts/Charlie Brown (solo que ahí no habían adultos...). Para los fans de la banda, un disco de Wilco siempre es buena noticia, aun cuando su pico de creativa sucedió hace unos 15 años.

Teenage Fanclub - Here

Con Grand Prix de 1995, Teenage Fanclub, la banda escocesa de Power Pop creó uno de mis discos favoritos de todos los tiempos (contrario a lo que muchos crean, soy gran fan del buen pop). Sin embargo, ninguno de sus discos previos ni posteriores lograron tener ese impacto en mí. Here, su décimo disco, pinta prometedor, y espero que sea la oportunidad de conectarme más con esta banda. Si les gusta Big Star, Belle & Sebastian, o por qué no, Los Beatles, esta es una recomendación para escuchar esta semana.

Local Natives - Sunlit Youth

Bueno, también vamos a incluir un poco de artistas más contemporáneos y entre los que conozco y me siento cómodo de recomendar, está Local Natives, que a pesar de que sus últimos discos han pasado por mi iPod sin dejar mayor memoria en mi disco duro neurológico, reconozco la originalidad y sonido fresco de la banda, que con tres vocalistas, tiene amplitud para jugar con armonías vocales. Sunlit Youth, apenas su tercer disco, trae un sonido con más sintetizadores que les gustara a todos los que extrañamos escuchar algo nuevo de The Rapture o Cut Copy.

M.I.A. - AIM

He de admitir que no soy gran fan de Mathangi Arulpragasam, mejor conocida como M.I.A., aunque debo admitir haber escuchado poco de esta artista de ascendencia Sirlanquesa, más allá de su inescapable éxito de hace varios años Paper Planes. Si bien es cierto que sus últimos discos han recibido críticas mixtas, esta artista siempre esta dando de que hablar, y su canción y controversial video para Borders fue reseñado por A la izquierda del dial en noviembre del año pasado.

Jack White - Acoustic Recordings 1988-2016

No lo escucho muy seguido, pero debo admitir que hay pocas guitarras en las últimas décadas que tengan la identidad de la guitarra de Jack White. El alguna vez líder de The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather y que últimamente se concentrara en su carrera como solista, nos trae esta compilación de su gran archivo, el cual recorre grabaciones en acústicos de temas que se remontan desde su época con su hermana/ex-esposa Meg hasta temas de reciente grabación.

The Beatles - Live at the Hollywood Bowl

Es probable que la mayoría de nuestros lectores estén familiarizados con la historia de los Beatles, y como su carrera básicamente se divide en dos etapas, la Beatlemania y la excursión psicodélica de sus últimos álbums. Para esta segunda etapa de su cortísima carrera de apenas 7 años de grabación, los 4 de Liverpool decidieron rescindir de las presentaciones en vivo, por lo que el material oficial en vivo de The Beatles se reduce a este álbum, grabado en dos sesiones de 1965, las cuales, calificadas de casi inservibles por los gritos de la audiencia, hicieron que se archivara hasta 1977. Sin embargo, las últimas reediciones de la discografía de los Beatles han seguido ignorando la existencia de este álbum, que aparece remasterizado para acompañar la nueva película de Ron Howard Eight Days a Week: The Touring Years.

Ramones - Ramones 40th Anniversary Edition


Guau! Casi siento que viví aquellos años al ver que el debut de Ramones está cumpliendo 40 años. El disco en sí es una joya de lo simple que puede llegar a ser un álbum que sin embargo logre llenarte completamente. Seguramente en otro momento tocara alabar detenidamente este álbum y acá solamente queremos hacer mención de esta edición especial en la que los 29 minutos originales de duración son extendidos a tres discos que incluyen studio outtakes y presentaciones en vivo. Sean advertidos, cualquier tipo de edición de "40 aniversario" o más va dirigida a fans y complecionistas.

Bueno, y con eso doy completación a otra semana de retrospectiva. Espero que estén disfrutando, aprendiendo y descubriendo nuevos sonidos con este pequeño trabajo de hormiga. Nos vemos la otra semana.

La digestión semanal: 27 de agosto - 2 de septiembre de 2016

Hola a todos y todas, los saluda Diego Ardón, y pues a decir verdad ya se siente la ausencia de más de 5 meses sin estar conduciendo A la izquierda del dial. Si hay alguien interesado en contar con el concepto del programa dentro de su medio de comunicación, sean bienvenidos a contactarnos a través de nuestra página de Facebook. La idea es poder traerles una síntesis de las noticias y lanzamientos más destacados de la semana recién acabada, cada viernes. Recuerden, entre más nos hagan saber que les gusta la sección, más empeño pondremos en cumplir con nuestro horario.

LAS NOTICIAS

Comencemos con esta primera sección donde repasaremos las noticias más importantes de los últimos siete días:

Aportando a la era de desinformación en la que vivimos, la muerte del cantante mexicano Juan Gabriel, fue posiblemente no solo la nota musical de la semana, sino que bien se podría decir fue la gran noticia de los pasados siete días, contando visitas de Trump a México, la explosión sin víctimas de un cohete de SpaceX, el fraude electoral en Gabón o la muerte del mismo Gene Wilder. La verdad nunca he sido fan de Juan Gabriel en el sentido que nunca he escuchado uno de sus discos, pero como toda persona latinoamericana, conozco su nombre, sus temas más representativos, su don y dedicación hacia el entretenimiento y si importancia para gran número de personas. Juan Gabriel, como muchos de los artistas de su generación ya se encontraba en una fase de su carrera en la que vivía del arduo trabajo realizado décadas antes, sacando reediciones de sus canciones más famosas para llegar a nuevas audiencias. Sin duda México y la música latina perdieron un ícono este pasado fin de semana. El Divo de Juárez tiene varias buenas canciones que cualquiera puede disfrutar, así que escucharemos Amor Eterno, una de las canciones más emotivas de la música en español, dedicada a su madre, quien curiosamente lo mandó a un orfanato desde muy temprano en la vida del cantante. 

Otra nota que llamó mi atención fue una nota de apoyo que 212 músicos firmaron para vetar la decisión del juez que el año pasado determinó que Robin Thicke y Pharrell debían pagar una cantidad millonaria a la familia del difunto Marvin Gaye, pues su mega-éxito Blurred Lines tomaba más que solo una influencia de la canción Got to Give it Up. Los 212 artistas, entre los que se encuentran compositores como Hans Zimmer, Tears for Fears, Hall & Oates y nombres más modernos como Weezer y Linkin Park, sostienen que la decisión afectará las decisiones creativas de los músicos en el futuro. Yo creo que los artistas están en lo correcto al demandar se revise la decisión, pues ser influído por otro artista es parte de cualquier representación artística. Eso sí, esto no aplica el levantarse y masacrarcanciones sin permiso.

Finalmente, al cierre de esta publicación se viene la noticia de que el Presidente de los Estados Unidos Barack Obama prepara su propio festival musical. Durante sus ocho años de mandato, Obama probó ser más hipsters incluso que el mismo Bill Clinton, y estar actualizado a las tendencias, llegando a compartir sus muy hipsters playlists y teniendo presentaciones de Janelle Monaé y Kendrick Lamar en su más reciente celebración del 4 de julio. El festival lleva por nombre South by South Lawn, en referencia a la sede y al festival South by South West, cuyos organizadores ayudarán al presidente a montar este evento. Todos los invitados serán invitados por un proceso de nominación, en la que se busca poder llevar a miembros importantes de la comunidad, por lo que las nominaciones se pueden hacer a través de internet.

Finalmente los dejamos con este blogger que dice haber dado con la identidad secreta del artista callejero Banksy, y pues su análisis le ha llevado a la conclusión que la mente maestra detrás de Banksy (Banksy es más un colectivo que una sola persona) es nada más y nada menos que Robert "3D" del Naja, uno de los miembros de la banda de Trip Hop Massive Attack. Lean acá elrazonamiento, que a decir verdad resulta bastante creíble.

LAS CANCIONES

No podré mentir que existe cierta parcialidad al momento de escoger que canciones reveladas la semana anterior resaltar. Estoy pensando en un sistema que me obligue a presentarles estas por categorías (la mejor, deconstrucción de una canción de la “derecha del dial”, alguna en español, etc.), pero por los momentos les presentaré cuatro que me llamaron la atención:

Alcest - Je Suis D'Ailleurs

Debo comenzar con el artista francés Stéphane Paut, mejor conocido como Alcest, el nombre de su proyecto de Black Metal ambiental, que a mediados de la década pasada le abrió las puertas de ese oscuro sub-género, al combinar los particulares cantos nórdicos con una fuerte influencia Shoegaze. Souvenirs de Autre Monde, su disco debut de 2006 sigue siendo considerado su mejor trabajo de una discografía que ya suma cuatro álbums y que poco a poco se ha ido moviendo del metal. Paut prepara Kodama, su quinto disco, para el 30 de septiembre y si Je Suis D’Ailleurs es una muestra de lo que nos espera, me atrevo a decir que tendremos contendiente para el disco del año.

Local Natives - Coins

He escuchado ambos discos de Local Natives, Gorilla Manor de 2009 y Hummingbird de 2013, pero no tengo memoria, ni afecto alguno por la agrupación. Sin embargo, es un nombre que sigue dando de qué hablar, y escuchando Coins, el cuarto adelanto de su tercer disco Sunlit Youth, debo decir que con un sonido así de infeccioso, les seguiré dando otra oportunidad.

Wilco - Somebody to Lose

Wilco ya son veteranos en el negocio, y con autoridad ya son considerados leyendas dentro de la música alternativa. Y si bien ninguno de sus últimos trabajos se puede sentar al lado de un Summerteeth o Yankee Hotel Foxtrot, los alt-country-eros siguen con el mismo entusiasmo que cuando comenzaron su carrera más de 20 años atrás. Someone to Lose no es nada asombrosamente particular, pero un nuevo disco de Wilco nunca le cae mal a un año musical. Schmilco está programado para salir el 9 de septiembre.

Nick Cave - Jesus Alone

Sin duda que los amantes de la música, esperamos con algo de morbo, la salida de Skeleton Tree, el décimosexto álbum de estudio de Nick Cave & the Bad Seeds, y el primero desde la muerte del hijo adolescente de Nick Cave el año pasado. Considerado de por sí uno de los artistas más lúgubres de las últimas décadas, sabemos que se debe venir algo especial, y Jesus Alone apunta en esa dirección.

LOS LANZAMIENTOS

En una semana particularmente pobre en cuanto a nuevos lanzamientos, solo hay uno en particular que llama mi atención, además de dos compilaciones, siempre una buena excusa para revisitar catálogos de artistas que raras veces consideramos:

Angel Olsen - My Woman

Esta artista norteamericana comenzó como corista de Wild Oldham (Bonnie “Prince” Billy) allá por 2010, pero obtuvo la fama en la música alternativa con su debut de 2014 Burn Your Fire for No Witness (el disco llegó incluso al chart de Billboard). Su estilo es de un Singer-songwriter con una fuerte influencia country, con reminiscencias vocales y musicales a PJ Harvey, y cuyo segundo disco My Woman,  tendrá el reto de retomar una posición en nuestros corazones que la australiana Courtney Barnett acaparó el año pasado.

The Meters - A Message from the Meters: The Complete Singles 1968-1977

Puede que muchos no conozcan esta banda, principalmente instrumental, pero básicamente a ellos se les debe gran parte de la fundación del sonido que hoy conocemos como Funk, y por supuesto, el hip-hop, que desde su nacimiento ha ido indiscriminadamente sacando samples de las grabaciones de la banda. Sino tan solo pregúntense porque Cissy Strut les resulta tan familiar.

Freddie Mercury - Messenger of the Gods - The Singles

El fan ocasional de Queen puede que no sepa que Farrakh Bulsara, mejor conocido como Freddie Mercury, llevó también una carrera como solista, llegando a producir cerca de 15 sencillos y dos álbums de estudio. Indudablemente la voz de Mercury es uno de los principales atractivos de la legendaria banda, por lo que vale la pena echarle una orejita a esta compilación.







Y con esto damos fin al resumen de la semana. Esperamos encontrarlos el próximo sábado, y no dejen de seguirnos en Facebook para estar al tanto de las noticias en tiempo real.