La digestión semanal: 17 de septiembre - 23 de septiembre de 2016

Hola, hola! Ya con esta edición de la digestión semanal estaremos cumpliendo un mes de traerles un resumen semanal de lo mejor de la música alternativa.

LAS NOTICIAS

La semana pasada les anunciamos sobre el Mercury Prize a lo mejor de la música Británica, y esta semana les traemos el ganador Polaris Prize, el cual se entrega cada año a lo mejor de la música publicada en Canadá. El premio es entregado desde 2006, y actualmente el ganador recibe $50,000 de premio. Ganadores pasados incluyen artistas tan diversos como Feist, Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor y Tanya Tagaq, una cantante de garganta, infame en su momento por comer focas. Este año la lista corta incluía a Carly Rae Jepsen, Grimes y White Lung, pero el premio gordo de la noche fue para Louis Kevin Celestin, mejor conocido como el artista de música electrónica Kaytranada, cuyo álbum debut 99.9% es un interesante trabajo que mezcla aspectos experimentales con colaboraciones con artistas de hip-hop del momento (Vic Mensa, Anderson .Paak) que le dan un "appeal" comercial. No entraré a más detalles, pues está entre los planes de A la izquierda del dial darle una mirada más detenida ya sea a los nominados y ganador de este concurso o al Mercury Prize.

Curiosamente, el día de hoy, sábado 24 de septiembre, Pinkerton, el segundo álbum de Weezer se encuentra cumpliendo su vigésimo aniversario. Lo resalto porque Pinkerton no es solamente mi álbum favorito de todos los tiempos (además de probablemente ser el álbum que más veces he escuchado en mi vida [incluyendo este preciso momento]). Weezer, con su debut de 1994, normalmente conocido como el Blue Album, creo uno, sino "él álbum" de guitarra alternativa de los 90s. Tras el éxito alcanzado por dicho debut, la banda, en especial su líder Rivers Cuomo, se tomaron a la tarea de crear algo más personal. Pinkerton comenzó como Songs From the Black Hole, una ópera de rock espacial que murió en su pretensión. Sin embargo, gran parte de ese material fue reciclado para crear Pinkerton, un álbum que inicialmente fue destruido por la crítica consagrada, que llevaría a la separación de la banda y que únicamente tomaría su status de clásico mediante el descubrimiento de sin número de adolescentes, que como yo, encontraban sus vidas retratadas en las 10 canciones aquí encontradas (además algunos B-sides incluidos en la edición de lujo de 2010).

Finalmente con las noticias, nos remontamos a 1977, hace casi 40 años que la NASA lanzó al espacio el Voyager 1, una sonda espacial destinada a llegar a los confines del Universo, y a bordo de esta se encontraba un disco de vinilo con instrucciones para hacerlo sonar. En él se encontraba una serie de canciones y grabaciones que buscaban hacer entender a una civilización hipotética y lejana de que se trataba la humanidad. Hoy el Voyager 1 se encuentra volando en el espacio interestelar, mientras su sucesor el Voyager 2 también se encuentra a 10 billones de millas de distancia. Pocas copias de ese disco existen en este sistema planetario, una en posesión del entonces presidente Jimmy Carter. El resto, únicamente hemos leído al respecto. Sin embargo, gracias a un proyecto de Kickstarter, muy pronto todos tendremos acceso a la grabación, la cual además será remasterizada por su compilador/productor original. El producto final tendrá una presentación de lujo, 3 discos de vinilo dorado con carátulas especiales que retratan las fotografías que fueron mandadas a volar por el espacio. Así que vayan reservando una copia, las cuales se venderán a $98 más envío, y podrán escuchar la grabación antes que E.T.

LAS CANCIONES

Estoy un tanto atrasado con otras obligaciones, pero no quería dejar de hacer esta entrega, así que disculpen si parace armado un poco a la carrera y menos comentado que lo usual.


Cafe Tacuba - Un par de lugares

Vamos a comenzar con la nueva canción mi banda favorita de música en español. Debo comenzar por decir que me alegra, pues aunque no es oficial, esto es señal de un nuevo álbum, el primero desde El objeto antes llamado disco de 2012. A estos cuatro nadie les saca carrera, pero cada uno de sus lanzamientos trae el sello de calidad.

Leonard Cohen - You Want It Darker

El octagenario y legendario cantante y compositor canadiense viene con un nuevo capítulo al acto final de su carrera musical, el cual nos ha traído dos joyas tardías con Old Ideas de 2012 y Popular Problems de 2014. Este músico canadiense es de esos artistas que fácilmente pueden ser catalogados como poetas, y quines no conozcan sus mejores trabajos de los 60s y 70s, se han perdido de mucho. Aunque probablemente todos ya hayan escuchado al menos una de sus canciones. You Want It Darker es la "title track"de su nuevo álbum, el cual verá la luz en el próximo mes de octubre.

Danny Brown - Really Doe (feat. Kendrick Lamar, Ab-Soul & EARL Sweatshirt)

Luego de lo logrado con To Pimp a Butterfly del año pasado, es difícil no ponerle atención a cualquier cosa que haga Kendrick Lamar, y más si va acompañado de otros tres raperos de primera línea. La cancion Really Doe es el tercer adelanto del nuevo disco de Danny Brown, cantante que revisitamos hace unas semanas en Wildflower de The Avalanches. El delivery de Brown toma un poco acostumbrarse, pero sin duda que Atrocity Exhibition es uno de los lanzamientos más esperados de lo que resta del año.

Hope Sandoval & The Warm Inventions(feat. Kurt Vile)

Todo el sueño de un slacker. Hope Sandoval, la cantante de Mazzy Star en los 90s, regresa con su otro grupo The Warm Inventions (que también incluye un integrante de My Bloody Valentine) para lanzar su tercer álbum Until the Hunter en noviembre de este año. En esta primera canción revelada, Sandoval crea un hipnótico dueto con uno de los mejores representantes de la música actual del sonido que Mazzy Star ayudó a moldear.

Moby & The Void Pacific Choir - Are You Lost in the World Like Me?

Hasta donde me he percatado, Porcelain, la canción de Moby de 1998, sigue siendo inamovible en gran parte de los celulares de los hondureños. Este también es el título de la autobiografía del cantante y compositor que parece volver a querer cobrar relevancia tras varios años de trabajar bajo el radar. Sin embargo, todo músico debe hablar con su música, pero afortunadamente su nueva canción parece indicar un Moby-revival. These Systems Are Failing el décimotercer álbum del artista sale el próximo mes de octubre.

LA RESEÑA

Esta semana, el blurb nos viene cortesía de Orlando Garner (Tato), quien nos recomienda el nuevo trabajo de Nick Cave & The Bad Seeds:

Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree

"You fell from the sky crash landed in a field near the river Adur" con estas proféticas lineas empieza el nuevo disco de Nick Cave and the Bad Seeds, el primero despues de la muerte del hijo del afamado cantante. Varias de las canciones fueron escritas antes del tragico evento del 2015 donde el hijo de Cave se cayo de varios metros de altura a su muerte pero pero se siente un aire lugubre atraves del disco. 

Rating: 4/5 

Canciones recomendadas:"Rings of Saturn", "Girl in Amber" y " Skeleton Tree".

LOS LANZAMIENTOS

Neurosis - Fires Within Fires

No voy a mentir diciendo ser fan de Neurosis, pues a decir verdad el único disco que les he escuchado fue para la realización del especial de Steve Albini del año pasado. Sin embargo, ahí están, en mi larga lista de artistas por analizar. Fire Within Fires es el undécimo álbum de estudio de la banda, y los reseñadores resaltan la constacia de esta banda tras 30 años de trayectoria musical.

Devendra Banhart - Ape in Pink Marble

Devendra Banhart es un cantante y compositor Venezolano-Americano, cuyo sonido se ha caracterizado a través de los años por ser ecléctico y difícil de definir. Se le ha catalogado junto a mentes creativas como Sufjan Stevens y Joanna Newsom. Con Ape in Pink Marble, su noveno trabajo de estudio, Banhart pretende seguirse expresando y deleitando a sus fans.

Bruce Springsteen - Chapter & Verse

Bruce Springsteen, The Boss, catalogado como uno de los más insignes cantantes y compositores de la canción americana, y con una trayectoria de altos y bajos, nos llega este año con su autobiografía, titulada Born to Run, en referencia a uno de sus muchos álbums clásicos. Chapter & Verse es descrito como el acompañante auditivo a la experiencia de leer sobre la vida del músico. Las canciones fueron escogidas por el mismo Springsteen para acompañar la lectura e incluyen cinco canciones inéditas, sacadas de los años en que comenzó su aventura musical.

David Bowie - Who Can I Be Now? (1974-1976)

Lo anunciamos hace ya varias semanas en nuestra página de Facebook, la disquera Parlophone preparaba un nuevo capítulo en el catalogo de compilaciones sobre el desaparecido David Bowie. Esta nueva entrega recopila el período en que Bowie se convirtió en una megaestrella, con álbums como Diamond Dogs, Young Americans y uno de sus picos creativos, Station to Station, además de tres álbums en vivo, una compilación de rarezas y lados B y el álbum perdido The Gouster, el cual se podrá escuchar por primera vez en esta compilación cuyos 13 vinilos alcanzan el precio de $237.

Lo mejor de la mitad del año: Diego

De cierta forma he sentido que este año no he estado tan pendiente como el año anterior con la música. Por una parte, mi cuenta de Spotify Premium caducó así casi un año y me he visto limitado a utilizar un mp3 Sony Walkman que había tenido rechazado por varios años, pero que ha probado ser mucho más confiable que mi veterano iPod Touch (y por veterano me refiero a 3 o 4 años…). Sin embargo, como todo fan musical, no he podido dejar de observar algunos de los lanzamientos más importantes de este año y aquellos lanzados por mis artistas favoritos. Aquí va un intento de ponerlos al día con lo que he escuchado este 2016.

5. Beyoncé – Lemonade

Vamos a empezar por una vuelta a la derecha del dial y escoger el nuevo álbum sorpresa de Beyoncé como uno de mis favoritos de este año. Algunos como Víctor opinarán que artistas como Beyoncé y sus disqueras pagan para que páginas con “enfoques indie” como Pitchfork o Stereogum le den hype a estos lanzamientos. La obsesión particular con Beyoncé comenzó desde hace un par de años, y por curiosidad terminé escuchando 4 y Beyoncé, sus dos lanzamientos anteriores sin sentir mayor simpatía por ellos, pero algo en Lemonade me parece genuinamente bueno. Por un lado, han de saber que este funciona como un tipo de “heartbreak álbum”, aparentemente sobre como Jay-Z le ponía los cuernos a B y como terminan superando este bajón en su relación. Hay una película que acompaña este (y también su anterior trabajo), pero no la he visto y realmente no me interesa mucho. El álbum por si solo funciona, y si Beyoncé quiere obtener “indie cred”, pues parece estar haciendo un buen trabajo rodeándose de artistas como The Weeknd (créanlo o no era uno de los artistas indies más prometedores hace 5 años), James Blake y Kendrick Lamar. Vale la pena quitarse los prejuicios y escuchar este álbum.

4. Deftones – Gore

Nunca he sido particularmente un fan de Deftones. Cuando estaba en tercer grado mis artistas favoritos eran Limp Bizkit y especialmente Linkin Park. Deftones, una banda notablemente más competente que las dos anteriores combinadas estaba tan solo al cruzar la calle del buen gusto, pero por alguna razón no cuajó conmigo en aquella era MTV. En los últimos años me he cruzado con Chino Moreno y su banda repetidas veces, y aunque ya no me considero poseedor del “teenage angst” que es el núcleo del "appeal" sónico de la banda, debo aceptar que al escuchar Gore, reviven algunos de esos hilos, aunque sea por la duración del álbum. Y se siente bien. Crecer apesta.

3. Chance the Rapper – Coloring Book

Este ha sido un año grande para el hip-hop. Finalmente tuvimos la muy esperada continuación a Yeezus, el metamórfico séptimo álbum de Kanye West, cuyo tracklist puede estar cambiando mientras leen esto, y cuyo video para Famous seguirá dando de que hablar los próximos meses. El disco en sí, a mi parecer, está lejos en calidad en comparación a sus dos anteriores trabajos. Por otro lado, el rapero del momento, Kendrick Lamar lanzó la continuación a su fenomenal To Pimp a Butterfly (considerado como uno de los mejores discos del año pasado por A la izquierda del dial, entre otras muchas publicaciones). Sin embargo, los discos que más me han llamado la atención este año son lanzamientos de más bajo perfil: Malibu, el segundo álbum de Anderson .Paak, y mixtapes como A Good Night at the Ghetto de Kamaiyah y especialmente Coloring Book de Chance the Rapper, cuya presentaciónen Saturday Night Live el año pasado marcó la primera vez que un artista sin disquera se presentó en el longevo programa. Su anterior mixtape Acid Rap de 2013 me hizo tener expectativa de este nuevo trabajo y el rapero de Chicago cumple. Como nota curiosa, está bien podría ser la única aparición de JustinBieber en un conteo de lo mejor del año.

2. Radiohead – A Moon Shaped Pool

Antes de que piensen que este ha sido un año más allá de un 7/10 (calificación que le otorgué hace un par de semanas a MSP), déjenme decirles que el disco ha seguido creciendo en mí. Tan solo días después de decir que el álbum carecía de melodías memorables, pasé dos días con Identikit atorada en mi cabeza. Veremos en diciembre en qué posición se encuentra, este que bien podría ser el “swan song” de una de las bandas más importantes de todos los tiempos.

1. Weezer – Weezer (The White Album)

Ser fan de Weezer es como ser fan del Motagua (hoy en día ni puedo considerarme tal, el fútbol nacional y la basura que lo rodea me provoca mareos), un sentimiento que va casi más allá de lo racional, y que permanece aún en los momentos más oscuros. Descubrí Weezer igual que la mayoría de las personas de mi edad, Hash Pipe, Island in the Sun, allá por el 2001, pero sería años después cuando descubriera sus dos primeros trabajos que se formaría mi vínculo con Rivers Cuomo. Tanto el Blue Album y Pinkerton cuentan las desventuras de mi adolescencia y adultez temprana. Quiza eso es lo que me haya ayudado a seguir pendiente de ellos por todos estos años. Sin embargo es innegable que la banda sufrió una mejoría significativa luego del Weezer Cruise que tomaron junto a sus más acérrimos fans (con el dinero para pagarse el pasaje). Este cambio en mentalidad ha causado que Weezer lance sus dos mejores álbums desde Pinkerton: Everything Will Alright in the End de 2014 y este, su cuarto álbum epónimo, conocido en esta ocasión como el White Album, una carta de amor a California, con todos y sus momentos de bufonería, pero que al menos son acompañados por melodías alegres (en su mayoría) y pegajosamente entretenidas.