Clásicos a la Izquierda del Díal: Broadcast – Haha Sound (2003)

Una de las grandes preguntas en torno a una pieza musical nueva es ¿cuán duradera puede llegar a ser? Esta interrogante tiene especial pertinencia cuando de música electrónica se trata; un DJ/productor/dealer a tiempo medio/como se hagan llamar siempre ha tenido que optar entre hacer que su música suene lo más innovadora posible o valerse de ritmos y melodías más tradicionales. Lo curioso es que el primer camino, si bien puede que logre un avance en ingeniería de audio y empuje los límites de cuantas frecuencias bajas pueden ser toleradas por los aparatos auditivo y digestivo humanos antes de colapsar, usualmente resulta en música infumable una vez esta deja de estar en boga (para muestra solo basta escuchar alguna malograda recopilación de punchis-punchis noventero, un CD de inicios de siglo del infame Ministry of Sound o alguna pista de Skrillex) mientras que la segunda opción nos ha dado obras imperecederas como ser Die Mensch-Maschine, Dummy y Music Has the Right to Children; álbumes que si bien no se encontraban a la vanguardia de sus respectivos géneros al momento de ser realizados el hecho de haber sido inyectados con composiciones excelentes les ha valido la reputación de inmortales.

Soy de la creencia que el sublime álbum que en este momento nos ocupa pertenece a esta ilustre categoría, aunque incluso entre esta compañía Broadcast representa un caso especial.

Antes que todo, un poco de historia. Broadcast fue una banda británica que siempre giró alrededor de un núcleo conformado por la pareja sentimental compuesta por la vocalista y letrista Trish Keenan y el multiinstrumentalista y compositor principal James Cargill, unión que seguiría hasta la desafortunada muerte de Trish producto de una neumonía en el 2011, suceso que desencadenaría la disolución del grupo. Este se conformó en el seno de la escena post-rock de mediados de los 90s; más específicamente lo hizo en la lúgubre ciudad industrial de Birmingham, zona cero de la metalurgia de Black Sabbath y Godflesh. En contraste a este linaje oscuro y poderoso, Broadcast minaba la veta ensoñadora de música indie electrónica que eventualmente se conocería como “retro-futurismo”; intelectuales musicales obsesos con géneros musicales que en cierta época fueron considerados futuristas pero que jamás irrumpieron en la conciencia masiva (lounge, pop francés y psicodélico, tropicalia, krautrock, dream pop, etc) y con la variedad de aparatos esotéricos utilizados en la producción de estos (órganos Farfisa, Ondes Martenots, Wurlitzer, Theremins, etc). Este movimiento musical tendría su mayor exposición mediante la influencia que ejercería sobre Radiohead a inicios de los 2000 pero sobre todo gracias al éxito comercial que lograría el dúo francés Air con su disco Moon Safari  en 1998. A diferencia de los francófonos Air, Broadcast se podría ver como una banda que perfeccionaría los métodos de retro-futuristas ingleses como ser Pram (sus antecesores y tutores de Birmingham) y sobre todo la excelente agrupación londinense Stereolab, la cual en su momento llego a ser una de las bandas insignes del rock independiente e incluso acumuló influencia tal que pudieron fundar Duophonic Records, la casa discográfica donde Broadcast haría sus pininos (al igual que lo harían los titanes franceses de Daft Punk, cabe mencionar).  Eventualmente Broadcast quedaría en Warp Records -la legendaria casa discográfica de música electrónica inglesa- tras lanzar su primer álbum (The Noise Made By People) y el resto, como dicen, es historia.

Menciono lo anterior para recalcar que Broadcast nunca gozó del estatus de (¿retro?) vanguardistas de muchos de sus contemporáneos, es más, para cuando Broadcast lanzó su primer sencillo, Stereolab había lanzado su tercera obra maestra consecutiva (Emperor Tomato Ketchup) y Air ya gozaba de prestigio en la escena indie internacional producto de sus primeros sencillos. Lo que Broadcast haría patente sería no solo una refinación absoluta de la estética retro-futurista, si no que además evidenciaría un innegable talento melódico y lo que es más, un aura de misterio e impacto emocional en gran medida ausente en la música de sus contemporáneos, los cuales muchas veces pareciese hacían música como un ejercicio meramente intelectual (lo siento, Stereolab).

Si bién la discografía de Broadcast es intachable, diversa y merece la pena ser investigada en su compacta totalidad (nadie debe quedarse sin escuchar su excelente disco de electro y post-punk minimalista, Tender Buttons, por ejemplo) considero que Haha Sound, su segundo álbum, permanece como su obra culmen.  En este, la mezcla ecléctica entre jazz, pop de melodías intrigantes, la psicodelia electrónica sesentera estilo The United States of America y Fifty Foot Hose y las vocales gélidas pero hermosas de Trish Keenan (como un ángel caído producto de la unión blásfema entre Nico y la estrella de pop y northern soul inglesa Sandie Shaw) se encontraría capturada por una excelente producción electrónica cuyo uso de las disonancias, texturas únicas (¿producto de juguetes retro o sintetizadores de alta calidad?) profundidad y traslape de melodías contrapuntuales no tiene nada que envidiarle a sus compañeros de disquera, los legendarios y ya mencionados Boards of Canada.

Esto es lo intrigante, como una agrupación que compone canciones que una podría jurar salieron de algún acid test de San Francisco en los 60s (“Pendulum”, “Man Is Not a Bird”) o que no se muestran tan alejadas de las luminosas composiciones de Burt Bacharach y los Beach Boys (“Before We Begin”, “Ominous Cloud”) permanece tan o más fresca y vigente que música que era moderna hace unas semanas. El efecto lisérgico que logra la mezcla entre sofisticada producción digital que asemeja texturas análogas, melodías eclécticas y percusión de jazz es inolvidable y da la sensación de estar escuchando música ajena a este mundo o en efecto, a cualquier casilla temporal…1960s, 2000s, 2070s, cualquiera época es discernible a través de este caleidoscopio musical.

Como mencioné con anterioridad, no hay forma de dar un mal paso al incursionar en el mundo de ensueño al que Broadcast dió vida con su música (aunque cabe mencionar que sus dos últimos lanzamientos, uno de ellos póstumo, fueron soundtracks y por ende son mucho más psicodélicos y experimentales de lo usual) pero si realmente quieren una prueba de cómo la música electrónica puede llegar a ser perenne, no duden en darle unas vueltas a Haha Sound.

Estudio Radial en 5 emisoras de Tegucigalpa para finales de 2015 e inicios de 2016

Hace un par de semanas que me quedé atrás con la publicación periódica de "La digestión semanal". No sé que tan relevante sea leer dichas entregas unas vez terminada la semana en curso, pero están bienvenidos a revisarlas. Sin embargo, para el día de hoy les preparé algo un poco más interesante, ya que compartiré con ustedes los resultados de un "estudio radial" que realicé a finales del año pasado y comienzos del año en curso. Debo comenzar haciendo un "disclaimer" en el cual confieso que me enfrenté con problemas metodológicos, los cuales discutiré a continuación, y que por lo tanto no son los mejores resultados que podría esperar, sin embargo, se le puede considerar una prueba para un estudio más metódico para este fin de año.

Déjenme comenzar por decirles que este proyecto nació del ocio por una parte, y por otra parte, como un ejercicio para intentar sacar datos cuantificables a partir de datos que consideró entretenidos y fáciles de recolectar. Mi idea era poder hacer un muestreo de 5 estaciones radiales y tratar de determinar que tendencias sigue cada una, más que todo en cuanto a géneros musicales y años de lanzamiento de las canciones que suenan diariamente. Una de mis hipótesis iniciales es que cada radio contiene un número bastante limitado de canciones en rotación continua (estimaba que no más de 500), y que algunas emisoras se han negado a ir evolucionando conforme las tendencias, quedándose atascados en ciertos géneros y décadas. 

Dos herramientas que harían mucho más sencilla mi recolección de datos serían radios.hn y Shazam para identificar todas aquellas canciones que desconocía (aunque he de admitir que pensando que Shazam solo daba 5 identificaciones al mes, comencé parando la oreja para buscar letras en Google y rastrear los nombres de las canciones...). El que considero fue mi error principal, decidí tomar una muestra demasiado grande, pues inicialmente pensaba monitorear las 5 emisoras seleccionadas (RDS Radio, Rock n Pop, 94 su fm, Stereo Azul y Super 100) durante cada día de la semana, en un horario de 6AM a 11 PM, es decir, un total de 119 horas. Finalmente, el muestreo se realizó del 24 de noviembre de 2015 al 2 de febrero de 2016, con un total de 21 días de muestreo, es decir que habían varios días (incluso semanas) en las que no recolecté datos, y a pesar de que mi rango de horas abarcó de las 6:50 de la mañana a las 11:08 de la noche, el esfuerzo por día de la semana no fue equitativo. Sin embargo, ahora que revisaba mi base de datos, para la última fecha en que recolecté información, ya sumaba más de 850 datos, por lo que decidí cocinar un poco los datos y preparé unos gráficos que puede que nos revelen un poco sobre la programación radial de estas que sesgadamente consideré ser las mejores emisoras de las que disponemos en la capital (me encantaría incluir a Todas las Alternativas para el estudio de este año).

Así, que primero veremos unas tendencias generales y luego nos concentraremos en cada una de las 5 emisoras. Quien tenga sugerencias de como se podría mejorar la recolección de datos, o que quisiera colaborar tomando datos para este año puede hacérmelo saber en los comentarios. Igualmente si alguien por alguna razón quiere acceso a la base de datos.

Tendencias Generales

Esta gráfica me parece bastante reveladora. Acá se puede ver como se distribuyen los 855 datos recolectados de acuerdo a las emisoras. El monitoreo se realizaba simultáneamente, por lo que la gráfica claramente refleja como 94.1, al no contar con programas con conducción, pasa la mayor parte de tiempo de emisión con música. Así mismo podríamos ver como RDS tiene un mayor tiempo al aire con programas conducidos (Como A la izquierda del dial, aunque nunca se tomaron datos para nuestro programa). Uno de los sesgos es que la plataforma en línea de Stereo Azul solía presentar problemas constantemente, de lo contrario creo que su número estaría aun más cerca de 94.1, pues son pocos sus programas con conducción. Habiendo dicho esto, una canción de 17 minutos como Dogs de Pink Floyd contó como una sola canción para Super 100.

Se podría decir que los géneros musicales eran el enfoque principal del estudio, y esta parte también me presentó varios problemas. Por ejemplo, logré deshacerme de una etiqueta como "Classic Rock", la cual no denota un género en particular, sino el hecho de que los años no le pasen a ciertas canciones (o aunque les hayan pasado las siguen poniendo), sin embargo no pude deshacerme de otras etiquetas "genéricas" como "Alternative Rock". Uno de mis mayores dilemas fue al momento de agrupar géneros que bien podían ser abarcados dentro de otros. Es así como todas las baladas quedaron bajó "Soft Rock" y rock más popero como "Pop-rock"... Finalmente tomé la decisión de combinar las categorías controversiales y ambiguas de Synth Pop y New Wave en una sola, a pesar de que no todas las canciones de New Wave necesariamente incorporan sintetizadores.

Entre los géneros con menor representación encontramos el Heroes de Bowie, que fue el único que ubiqué como Art Rock, la música clásica con una Overture de André Previn y One Night in Bangkok de Murray Head. Las dos apariciones de Punk pertenecen a Rock the Casbah de The Clash y ahora me pregunto porque no las agregué a Rock Alternativo; el ska hace tres apariciones con dos canciones de Desorden Público y una de Rabaanes y el Symphonic Rock hace alusión a Electric Light Orchestra y Meat Loaf, quienes tampoco logré clasificar en ninguna de las otras categorías. El Roots Rock hace referencia casi exclusiva a las canciones de Creedence Clearwater Revival.

Así pues, pueden ver como el Pop-rock, seguido del Synth Pop (que casi podrían ser considerados Pop también) y en tercer lugar el Pop sin llegar a sub-género. Es interesante como el Rock en español aparece en quinto lugar, a pesar que algunas de las emisoras seleccionadas únicamente tocan música en inglés.

Otra gráfica reveladora, que casi podría decir viene a darle validez a una de mis hipótesis, la que la radio parece estar fijada con cierta década (ehem, los 80s). Esto es fácil de entender si nos ponemos a pensar en que son dinosaurios quienes coordinan estas radios, y que se quedaron estancados en la música que escuchaban en su juventud, y que no tienen mayor interés por actualizarse. Claro, una excusa que en principio suena valida, sería que la juventud no escucha la radio, y si lo hace, quiza sea más XY, que una radio de rock y pop, pero resulta una situación del huevo y la gallina, pues quiza no escuchan la radio para no escuchar el centésimo especial de Soda Stereo (granted, ALIDD tuvo su especial de Soda Stereo).

Los años con mayor número de canciones son 1984, 1983 y 1987, con 1997 siendo el más alto de los últimos 20 años. Años particularmente bajos entre años altos incluyen 1972, donde únicamente aparecen Smoke on the Water y Steely Dan y el 2004, donde solo aparecen La quinta estación y dos asquerosos mashups/remixes.

Acá está el top 10 de artistas, que no se ve sin su par de problemas. Maná con 14 apariciones es el artistas más sonado, pero debemos recordar que para aquel entonces se venía el concierto de esta banda mexicana. En la siguiente gráfica veremos como RDS Radio, sin ser patrocinadora del evento, fue quien más aprovechó para poner canciones de Maná en la rotación continua. En el caso de Los Beatles, el muestreo se vio afectado por el programa Estación Liverpool de Rock n Pop, el cual pone 30 minutos de canciones de los Beatles las mañanas de lunes a viernes. Como podrán ver, son Michael Jackson y Madonna quienes encuentran sus reproducciones mejor distribuidas entre las distintas radios.

No quisiera sobrecargar su lectura, por lo que creo que este es un buen momento para concluir con esta entry sobre los datos generales. En una entrega futura les daré a conocer los pormenores de cada emisora y los cambios que espero poder realizar para mejorar el muestreo de este año. Espero les haya resultado interesante la lectura.

La digestión semanal: 1 de octubre - 7 de octubre de 2016

Hay quienes dirán que a estas alturas mejor debería de estar preparando el entry de la semana en corriente. He de admitir que tienen cierta razón, pero aún así, el fin de semana pasado me di la semana morazánica y he quedado con cargo de conciencia por no haberlos actualizado con las noticias y lanzamientos más importantes de la semana. Aquí vamos:

LAS NOTICIAS

Es noticia para mí, pues hasta mediados de la semana pasada que me enteré de la existencia de una radio alternativa en Honduras de nombre Todas las Alternativas, y que pueden escuchar en la frecuencia 106.9 FM en Tegucigalpa y San Pedro Sula. Saludos a los valientes muchachos, que se han tomado a cargo esta importante tarea, que por más de dos años A la izquierda del dial intentó suplir. Donde nosotros teníamos dos horas a la semana, Todas las Alternativas es transmitida ininterrumpidamente y es una excelente forma, Shazam en mano, de descubrir nuevas propuestas. Exalto a la vez el hecho que 1/4 de la programación sea música en español, algo con lo que siempre tuvimos dificultades en el programa, debido a que en un 90% tanto mis colegas como yo, escuchamos música en inglés. Estaremos analizando en el futuro si la emisora nos podrá dar la oportunidad de revivir el programa radial, pues no creo que exista un mejor espacio para ello. El mayor inconveniente es que la sede es en San Pedro Sula (por ello les recomiendo sacar bien la antena del carro para tener una mejor recepción), pero veremos que podemos proponerles. Por los momentos, la transmisión tampoco puede ser streamed por internet o TuneIn, pero me imagino están trabajando en ello.

Radiohead parecen caer de alguna forma u otra cada semana en la digestión semanal. Nuevamente lo hacen a través de un video minimalista dirigido por Paul Thomas Anderson, en el que Thom Yorke, Jonny Greenwood y CR78 (una drum machine) interpretan un tema de A Moon Shaped Pool, el noveno álbum de la banda inglesa.

El mundo musical se ha sacudido estrepitosamente en varias ocasiones durante este año debido al deceso de sus leyendas. Y sin menospreciar a otros que nos han dejado, se debe admitir que tanto David Bowie como Prince, gravitan en otras esferas. Prince, quien nos dejó el 21 de abril a la edad de 57 años, presuntamente debido a una sobredosis de fármacos. El cuerpo de Prince fue encontrado  muerto dentro de un elevador en su mansión Paisley Park, la cual también fungía como estudio de grabación y set de práctica del artista. Lo interesante es que Prince tenía la intención de que tras su deceso, Paisley Park se convirtiera en una especie de Graceland para sus fanáticos, por lo que se espera que gran parte de las instalaciones se conviertan en museo. Por cuestiones legales, por los momentos, únicamente se estarán dando tres tours preliminares, los cuales se llevaron a cabo este fin de semana. CBS, una las cadenas televisivas principales de Estados Unidos nos muestra un preview de lo que fue esta exhibición.

En cuanto a aquellas bandas que tienen a sus fans hartos de esperar nuevo material, dos de ellas dieron de que hablar la semana pasada. Por un lado, Tool, quienes no sacan material nuevo desde 10,000 Days de 2006, se comunicaron a través de una carta de J. Maynard Keenan, dirigida a todos aquellos fans que se la han pasado 10 años jodiendolos, preguntando sobre nueva música y trolleando cualquier mención de la banda en internet. La carta es divagadora a casi un nivel "stream of consciousness", en la que Keenan pide se confíe en la palabra de la banda de que habrá nuevo material, aunque en el presente este aún no este ni por cerca de completarse. Seguramente habra quienes gusten de leer lo contrario en la distribución de esta carta.

Por otro lado, Jamie Howlett y Damon Albarn, las mentes detrás de la banda digital Gorillaz, han lanzado viñetas con el título de The Book of Noodle, el cual nos cuenta las aventuras de la bajista de la banda desde que salió Plastic Beach en 2010. Los integrantes ya habían anunciado la salida de nuevo material para el 2017, pero ya calientan motores con este concepto que parece girará alrededor de Noodles, quien también es la nueva imagen de campaña del nuevo vehículo de Formula E de Jaguar.

LAS CANCIONES

Creo que para muchos, la simple razón de que tras más de 50 años, los Rolling Stones sigan tocando conciertos como banda es ya una noticia para celebrar. Luego, los más aguerridos fans sabrán si aun les emociona escuchar material nuevo de los heptagenarios, pero esa ha sido una de las grandes noticias de esta semana, pues los Rolling Stones preparan el primer material inédito desde A Bigger Bang de 2005. El álbum, que llevará por título Blue & Lonesome, saldrá en diciembre, y es en realidad un álbum de covers de standards de Blues, la música que los dio a conocer allá por los años 60s. El álbum además cuenta con la colaboración de Eric Clapton en dos de las canciones.

Sam's Town, el segundo álbum de The Killers, y que incluye algunas de sus mejores canciones (Read My Mind, When You Were Young), cumplió 10 años de haber salido, y para celebrarlo, la banda Nevadina, organizó un show especial, precisamente en Sam's Town, el hotel y casino que dio nombre al álbum. Esta semana, continuando la celebración, Brandon Flowers y compañía revelaron Peace of Mind, una baladota archival de aquella época.

LA RESEÑA

La semana pasada les presentamos la reseña completa sobre California, el álbum comeback de Blink-182.

LOS LANZAMIENTOS

No puedo mentirles, hemos llegado a mi sección favorita, los nuevos lanzamientos, que a decir verdad, eran la idea original de las "digestiones semanales", expandidas para cubrir un mayor campo musical.

Green Day - Revolution Radio

Con American Idiot de 2004, Green Day consiguió obtener una oxigenación, que básicamente les garantizó una década más de vida y relevancia radial y que tuvo repercusiones positivas para el siguiente lanzamiento de la banda, 21st Century Breakdown. Sin embargo, su posterior apuesta, un disco triple titulado Uno! Dos! Tré! pasó casi completamente desapercibido, opacado por el mal estado de adicción del cantante Billie Joe Armstrong. Con Revolution Radio, la banda regresa a su sonido de antaño (de lado quedan los conceptos pretenciosos), tras su inclusión el año pasado en el Salón de la Fama del Rock n Roll.


Sum 41 - 13 Voices

Sum 41 es una de esas bandas de finales de los 90 - principios de los "aughts", la época en que el pop-punk reinaba y las bandas con números aparentemente aleatorios al final abundaban. Este disco encuentra al cantante Deryck Whibley recuperandose de aflicciones relacionadas al abuso del alcohol que casi le costaron la vida al peliparado músico. Es difícil avalar la calidad de los productos de esta banda, pero si disfrutaron de esa época que con Blink-182 y Green Day pareciera estar en "full-revival mode".



Phantogram - Three

Phantogram es un dúo de música electrónica que ha encontrado cierta popularidad con su "fantasmagórica" propuesta. El año pasado la banda lanzó un EP en colaboración con Big Boi de OutKast, el cuál recibió una crítica mixta. Como su nombre lo sugiere, Three es el tercer álbum de estudio y que cuenta con canciones que fueron reveladas hace meses como You Don't Get Me High Anymore.





Lou Reed - The RCA & Arista Album Collection

Hace ya unos cuantos años que el legendario cantante y fundador de The Velvet Underground dejó este mundo terrenal. Ahora, su legado puede ser revisitado a través de este set de 17 CDs que recopila prácticamente todo lo grabado por el músico entre 1972-1986, incluyendo sus discos de estudio más venerados (Transformer, Berlin). Únicamente hacen falta dos discos en vivo de la época. El material presentado viene remasterizado, cada disco con sus réplicas de vinil y un libro con fotos y liner notes. Ningun material archival adicional ha sido incluído.


Placebo - A Place for Us to Dream

The Killers y Placebo son bandas particularmente interesantes pues más allá de uno o dos discos que salen bien parados por sí solos, ambas son bandas que han sobresalido más por sus antémicos sencillos. La compilación anterior de Placebo llegaba hasta Sleeping With Ghosts de 2003, y aunque los mejores momentos de la banda ya quedaron grabados en aquella compilación, Meds de 2006 contiene buenos cortes y una que otra canción posterior también valen la pena. Además, el álbum incluye una nueva canción (Jesus' Son) y una mezcla de cortes radiales y versiones de álbum.

Deja de parpadear! California, el regreso de Blink-182

Hace poco más de un mes que me tocó regresar a la Universidad después de cinco meses de estar realizando la práctica profesional supervisada como último requisito para graduarme. No le haré campaña a la rectora, pero no se puede negar que para bien o para mal, a nivel estructural la Universidad ha estado cambiando severamente en su mandato. Pero no solo son parqueos eliminados y nuevos edificios (incluida "el arca" del nuevo edificio administrativo), sino que realmente son pocas las personas que aún conozco, y aun menos las que verdaderamente aprecio que permanecen adentro y en los alrededores del edificio por el que he pasado gran parte de los últimos 5 años. Me fui imposible no sentirme de forma incómoda tras tanto tiempo fuera, casi como las pocas veces que me tocó regresar al colegio una vez egresado. Afortunadamente, la música hace maravillas, y teniendo mi reproductor mp3 recién cargado con los discos más recientes, puse algo para hacerme sentir, supongo que "más joven", California, el séptimo disco de la banda de pop punk Blink-182, el cual además es el primero tras su segundo o tercer rompimiento y el primero en no incluir a Tom DeLonge, el bajista y vocalista fundador de la banda.

Mi experimento surtió de maravilla, y de alguna forma dejé de sentirme incómodo, y es más, hasta me sentí revitalizado. No voy a intentar hacer el caso por decir que la música de Blink-182 es  exquisita y que los tipos son genios musicales, pero quedemos claro con que difícilmente se puede negar la influencia que tuvieron en su época y sobre toda una generación. Por la tarde comenté a mis compañeros de A la izquierda del dial, como California había superado mis expectativas y que era en realidad "un buen disco de Blink-182". "¿Un buen disco de pedos y masturbación?" preguntó Víctor, y con canciones (o micro-canciones) incluidas acá como Built This Pool, es difícil contradecir el cinismo de mi compañero. Quedemos claros con mi enunciado, "California es un buen disco DE BLINK-182", esto quiere decir que sí gustan de opciones refinadas como las operas de Wagner o las sinfonías de Beethoven, no sé que hacen leyendo sobre Blink-182. Por otro lado, si ustedes al igual que mi persona mantienen un "soft spot" por la enérgica e inmadura música de este trío; sí! la banda no murió la década pasada, pues probablemente California sea de su agrado. Habiendo dicho esto, California sufre de las mismas carencias que sus trabajos anteriores. Como ya lo hemos dicho, una renuencia por madurar (simplemente no es parte de la formula de Blink, con Mark Hoppus cantando sobre tener 23 cuando ya tenía 27), un grado de ser predecibles y sí, un par de canciones de más.

Voy a ser sincero admitiendo que nunca escuché un disco entero de Blink-182 (y no estoy dispuesto a comenzar a estas alturas), pero es innegable que algo hicieron bien durante el final de los 90s y principios de los 2000s, para que canciones como Adam's Song, Stay Together for the Kids o en especial I Miss You, despierten emociones en gran parte de mis contemporáneos. En el mismo estilo del White Album de Weezer de este mismo año, como su nombre lo dice, California es un canto de amor al "estado dorado", pero también es un canto de amor a la nostalgia, al haber sido jóvenes y al recordar los tiempos que de una forma u otra te han traído a quien eres hoy. Y sí, California mantiene la batería adictiva por la que mi vecina llamó Travis a su perro, y el álbum también tiene suficientes letras para adornar los garabatos y pupitres de los estudiante de secundarias bilingües.

Finalmente, como mencioné al principio, California es el primer disco de Blink-182 en no incluir a Tom DeLonge. Debido a malos entendidos, muy parecidos a los que llevaron la banda a tomarse su tiempo en dos ocasiones anteriores, y a que cada vez más DeLonge parecía alejado de la realidad, Mark y Travis decidieron seguir adelante bajo la bandera de la banda, reclutando a Matt Skiba como su suplente. A quienes no les resulte familiar el nombre, Skiba es uno de los fundadores y mentes creativas detrás de Alkaline Trio, una banda que siguiendo la línea de Blink-182, lograron crear una fiel base de fans, que sin embargo le queda corta a lo alcanzado por Blink-182. Skiba, quien sigue siendo miembro de Alkaline Trio parece desafiar el viejo adagio, siendo a la vez cola y cabeza de león. Como mencioné, la dinámica entre Hoppus y DeLonge, con sus tonos contrastantes, era uno de los atractivos principales de la banda, y en California, la banda logra hacer de DeLonge un elemento dispensable, con Skiba presentandose como un complemento más afinado que DeLonge (Y en lo que cabe, soy fan de DeLonge pues There Is sigue siendo mi canción favorita relacionada a estos tipos).

Resulta difícil destacar canciones, pero fans del Blink de antaño, siéntanse contentos con saber que el disco es bastante constante. Bored to Death, el single principal sería la canción que escogería para representar el disco. Home Is Such a Lonely Place trae el obligatorio momento "más reflexivo" y los temas dedicados a ciudades californianas (Los Angeles y San Diego) son bastante pegajosos, aunque ya para el final de las 16 canciones (claro, un par de ellas no llegan al minuto), la fórmula se siente cansona. Pero quizá la pregunta deba ser, después de 21 años desde la salida de Cheshire Cat, ¿está la fórmula gastada? No seré quien para contestar esa pregunta, se la dejo abierta a los fans de la banda, aunque tengo pensado expandir en una entrega futura sobre el legado de nuestras bandas favoritas de la infancia y adolescencia, más aun con la salida del nuevo álbum de Green Day (y Sum 41) este mes de octubre.

La digestión semanal: 18 de septiembre - 30 de septiembre de 2016

Hola a todos queridos lectores de A la izquierda del dial. Déjenme darles la bienvenida a una nueva entrega de "La digestión semanal", donde les masticamos las noticias, canciones y nuevos lanzamientos de la semana, que para nosotros concluye los viernes. Esperamos que esta sección les llene la panza con buena música y les llene el vacío radial que hemos dejado. Comencemos:

LAS NOTICIAS

En un mundo alternativo, la noticia musical más grande de la semana sería la confirmación de que Lady Gaga será la artista encargada de llevar a cabo el concierto de medio tiempo del Super Bowl del próximo año. La razón por la que solo haga la mención de esta noticia bien podría ser el hecho que me importa un comino el fútbol americano y que más bien me desagrada como todos repentinamente son fans cada enero (¿se juega en enero no?). Así que dejando eso de lado, llenaremos esta sección con curiosas y quizá menos relevantes noticias.

Como les informamos en nuestra página de Facebook, el pasado 24 de septiembre, el álbum "sophomore" Nevermind, considerado como uno de los trabajos más influyentes de la música en los últimos 30 años cumplió su 25 aniversario. Si conocen Nevermind, si no lo han escuchado, probablemente se hayan equivocado en llegar a este blog, pero suponiendo que no es evidente, la portada de este icónico disco mostraba un bebé nadando con un billete como carnada; presuntamente una crítica al capitalismo. Aquel bebé lleva por nombre Spencer Elden, y al igual que el disco, también tiene un cuarto de siglo. Elden, quien presuntamente no ha logrado nada más en su vida (ya quisieramos nosotros aspirar a eso al menos) disfruta la atención de ser el bebé Nevermind, y cada cierto tiempo (2001, 2008) hace una recreación de la portada, solo que contra sus propios instintos, estas fotografías lo muestran con ropa. Los dejamos con su más reciente recreación y los invitamos a ver el video de anotaciones que Pitchfork preparó.

Roger Waters, el ex-integrante de la desaparecida banda de rock progresivo Pink Floyd, se encuentra de gira y dando de que hablar, luego de que en un concierto que ofreció en la Ciudad de México, Waters insultara al candidato presidencial republicano Donald Trump, mostrando su imagen y criticando su plan por hacer un muro que divida México de los Estados Unidos. Más tarde durante la presentación el ex-bajista y mente creativa detrás de clásicos como The Wall o Dark Side of the Moon se tomó unos momentos para vapulear al presidente mexicano Enrique Peña Nieto, por la desaparición no solo de los estudiantes de Ayontzinapa, sino también de las miles de personas que se ha cobrado la guerra con el narcotráfico.

El atareado calendario de Waters también lo llevó a tocar en Londres en el Royal Albert Hall, donde recibió la visita musical de Benedict Cumberbatch, el actor de la aclamada serie Sherlock y de películas como The Imitation Game y el venidero Dr. Strange de Marvel desveló su capacidad como cantante al acompañar a Waters en la interpretación de Comfortably Numb.

LAS CANCIONES

Hoy tampoco me complicaré y les traerá dos canciones de dos de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Y bueno, debo confesar que tomo sugerencias de Stereogum y Consequence of Sound para elaborar este segmento, y no puedo ignorar una canción que ambas páginas coincidieron en considerar como lo mejor de la semana.

Metallica - Moth Into Flame

Si bien cada vez miro más de lejos el poder llegar a ver a Metallica en Guatemala este 3 de noviembre, sigo bastante pendiente (de promociones y cosas así). Si bien mi hermano concluyó que no valía la pena incurrir en gastos de viaje y concierto, dado el hecho de que Metallica lleva más de 15 años sin sacar nada de ver, la oportunidad de ver a una de las bandas que en los 80s creó algunos de los mejores álbums de metal de todos los tiempos, aun resuena en mí. Claro, esto me lleva al debate de que tanto St. Anger y Death Magnetic deberá de aguantar la audiencia que va en buscar de escuchar los clásicos. Lo más probable es que no toquen mucho de esos álbums, pero sí de su venidero décimo álbum de estudio Hardwired... to Self-Destruct, que como muestra esta segunda canción en ser revelada, parece ir por buen camino (aunque enfrentemoslo, lo mejor de Metallica en 20 años no se comparará con sus trabajos ochenteros). Hardwired... to Self-Destruct sale el 18 de noviembre.

Radiohead - Ill Wind

Al contrario de Metallica, Radiohead no ha dejado de ser relevante, dado de que a pesar que sus dos más recientes trabajos no llegaron a trascender al nivel de sus obras cumbres (The Bends, Ok Computer, Kid A), una de estas sucedió hace menos de 10 años (In Rainbows de 2007). Así que siempre es grato compartirles nueva música de la agrupación de Londres, quienes han preparado una edición en vinil de A Moon Shaped Pool, su noveno disco, que salió en mayo de este año. El vinilo viene acompañado de un CD con dos canciones que no aparecen en el álbum: Spectre, la canción que el equipo de producción de James Bond a cambio de Sam Smith y esta otra, Ill Wind, la cual podemos argumentar no encajaba con la atmósfera del resto del álbum. La canción está bastante buena, pero tendremos que esperar un poco para ponerla a su disposición. Mantenganse alerta de nuestra página de Facebook!

Moses Sumney - Lonely World (feat. Thundercat)

Moses Sumney no tiene siquiera una página de Wikipedia a su nombre, sin embargo, eso no ha evitado que su nueva canción, proveniente de un próximo EP titulado Lamentations, sea una de las sensaciones de la música en el espacio web este fin de semana. Quienes nos han seguido desde hace un tiempo, puede que recuerden el nombre Thundercat, pues su EP del año pasado The Beyond / Where Giants Roam fue destacado en nuestro programa de fin de año. Thundercat contribuye como bajista en este EP, que a juzgar por esta canción, es un sucesor espiritual a ese trabajo.

LA RESEÑA

Terminando de desenpolvar los lanzamientos del mes pasado, en esta ocasión les traemos la reseña del décimo álbum de la banda de alt-country Wilco:

Wilco - Schmilco

Voy a comenzar por confesar algo. Cada vez que he dicho ser fan de Wilco ha sido probablemente por sonar un poco más hipster. El enunciado no ha sido una completa mentira, pues sin duda que su trabajo de 2002 Yankee Hotel Foxtrot es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos; un disco que me hace comprender porque algunos llaman a esta banda la respuesta americana a Radiohead. Sin embargo, se me ha hecho difícil conectar con sus trabajos más recientes, The Whole Love de 2011 y Star Wars del año pasado, mientras que he sentido poca motivación por entrarle a sus otros álbums consagrados como Being There, Summerteeth o A Ghost is Born. Así que entrandole a Schmilco casi como un no-fan, debo admitir que el trabajo es agradable pero casi inofensivo, sin melodías ni pasajes instrumentales se queden en la memoria y la imaginación como hacen los constantes buenos momentos de Yankee Hotel Foxtrot. A quienes no conocen la banda, Wilco es más "alt" que "country", y Jeff Tweedy, el cantante, tiene una voz simpática aunque algo cansada. Recomendado a los fans de la banda. Quienes no los conozcan hacen mejor guíandose hacia Yankee Hotel Foxtrot primero.

Calificación 3/5

LOS LANZAMIENTOS

Podrán ir viendo en estas entregas que si bien cada semana tiene su listado de lanzamientos, hay un viernes de cada mes que viene especialmente cargado. Esto bien puede ser porque es el último viernes de cada mes que suelen pagar y que melómanos como nosotros se aventuran a seguir gastando su dinero en un disco. Acá algunos que bien podrían valer su dinero:

Bon Iver - 22, A Million

Aunque puede que mis compañeros Víctor y Tato no se sientan muy emocionados, es válido decir que 22, A Million, el tercer trabajo de la banda Bon Iver y primero desde su disco ganador del Grammy Bon Iver, Bon Iver de 2011 es uno de los lanzamientos más esperados de este último tercio del año. El proyecto que originalmente era conformado únicamente por Justin Vernon y que se caracterizo por su sonido folk, casi minimalista, pero lo que ha sido revelado sobre este tercer disco parece ser un cambio radical hacia lo electrónico que seguro marginará a muchos de los fans de sus primeros dos trabajos.


Pixies - Head Carrier

Francis Black y compañía regresan con su segundo disco de estudio tras su reunión allá por el 2004. Head Carrier bien podría ser considerado su primer trabajo de estudio tras su ausencia de 10 años, ya que el anterior trabajo, Indie Cindy, era una recopilación de 3 EPs, que vale decir no dejaron muy felices a sus fans ni a la crítica. A juzgar por las primeras canciones reveladas, Head Carrier parece ser un trabajo más sólido, que además es el primero en incluir a Paz Lechantin en el bajo.




Danny Brown - Atrocity Exhibition


La semana pasada destaqué Really Doe como una de las canciones de la semana y mencioné como este disco de Danny Brown era de los lanzamientos de hip-hop más esperados del año. Este es su primer lanzamiento para la importante disquera Warp y el primero en tres años. Es de notar la referencia que hace el título del álbum a una canción de Joy Division, la influyente banda de post-punk que Brown y otros raperos han citado como influencia en los últimos años.




Regina Spektor - Remember Us to Life


Esta talentosa cantante y compositora americana de ascendencia rusa fue descubierta hace ya más de 10 años a través del programa All Songs Considered de NPR, por mucho tiempo el modelo que seguía el programa A la izquierda del dial. Regina tiene una voz espectacular, un particular sentido de la melodía y ha aparecido en soundtracks memorables como 500 Days of Summer.






Opeth - Sorceress

Otra banda a cuyo disco le hemos venido creando hype son los suecos de Opeth. Esta banda de death metal melódico nos trae este su décimosegundo trabajo de estudio que parece estar más inclinado hacia su lado progresivo. No hay duda que Opeth es una banda que cuida mucho cada uno de sus lanzamientos, así que si les gusta la propuesta de la banda sin duda que no se pueden perder Sorceress.





Alcest - Kodama

Y antes de llegar a las reediciones preparadas para este día de lanzamiento, pasaremos por otra banda que destacamos hace unas semanas en nuestra sección de canciones. Nos quedamos siempre dentro del ámbito del metal melódico, pero esta vez nos vamos hasta Francia, donde el músico Stephane Paut, mejor conocido como Alcest, nos invita a escuchar este su quinto disco que parece retonar la relevancia que Alcest tenía cuando dio a conocer su propuesta en 2007 con Souvenirs d'Autre Monde.

The Rolling Stones - In Mono

Luego de que en 2009 Los Beatles lanzarán por primera su catálogo en Mono en la era del CD, era de esperarse que lo siguieran sus homólogos, los Rolling Stones. Si bien es cierto que gran parte del catálogo de los Beatles ya no podía ser conseguido en ese formato de audio, gran parte de las canciones incluidas en esta compilación han estado circulado de una forma u otra en reediciones y compilaciones anteriores. Esta recopilación incluye todos los discos que sacaron los Stones en los 60s.



Temple of the Dog - Temple of the Dog 25th Anniversary

Nos encontramos con esta reedición de aniversario del álbum que juntó el talento de Chris Cornell de Soundgarden, con los integrantes de Pearl Jam, justo antes de que el grunge explotará en la escena musical. Hace un par de meses que A la izquierda del dial brindó tributo a este álbum que con el paso de los años se ha vuelto más legendario. Esta edición incluye los demos de las canciones, una que otra que no llegó a la versión final y un dvd que contiene el video para Hunger Strike así como videos de las esporádicas reuniones de la agrupación y un concierto de allá por 1991 cuando se estaba promoviendo el álbum.

La digestión semanal: 17 de septiembre - 23 de septiembre de 2016

Hola, hola! Ya con esta edición de la digestión semanal estaremos cumpliendo un mes de traerles un resumen semanal de lo mejor de la música alternativa.

LAS NOTICIAS

La semana pasada les anunciamos sobre el Mercury Prize a lo mejor de la música Británica, y esta semana les traemos el ganador Polaris Prize, el cual se entrega cada año a lo mejor de la música publicada en Canadá. El premio es entregado desde 2006, y actualmente el ganador recibe $50,000 de premio. Ganadores pasados incluyen artistas tan diversos como Feist, Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor y Tanya Tagaq, una cantante de garganta, infame en su momento por comer focas. Este año la lista corta incluía a Carly Rae Jepsen, Grimes y White Lung, pero el premio gordo de la noche fue para Louis Kevin Celestin, mejor conocido como el artista de música electrónica Kaytranada, cuyo álbum debut 99.9% es un interesante trabajo que mezcla aspectos experimentales con colaboraciones con artistas de hip-hop del momento (Vic Mensa, Anderson .Paak) que le dan un "appeal" comercial. No entraré a más detalles, pues está entre los planes de A la izquierda del dial darle una mirada más detenida ya sea a los nominados y ganador de este concurso o al Mercury Prize.

Curiosamente, el día de hoy, sábado 24 de septiembre, Pinkerton, el segundo álbum de Weezer se encuentra cumpliendo su vigésimo aniversario. Lo resalto porque Pinkerton no es solamente mi álbum favorito de todos los tiempos (además de probablemente ser el álbum que más veces he escuchado en mi vida [incluyendo este preciso momento]). Weezer, con su debut de 1994, normalmente conocido como el Blue Album, creo uno, sino "él álbum" de guitarra alternativa de los 90s. Tras el éxito alcanzado por dicho debut, la banda, en especial su líder Rivers Cuomo, se tomaron a la tarea de crear algo más personal. Pinkerton comenzó como Songs From the Black Hole, una ópera de rock espacial que murió en su pretensión. Sin embargo, gran parte de ese material fue reciclado para crear Pinkerton, un álbum que inicialmente fue destruido por la crítica consagrada, que llevaría a la separación de la banda y que únicamente tomaría su status de clásico mediante el descubrimiento de sin número de adolescentes, que como yo, encontraban sus vidas retratadas en las 10 canciones aquí encontradas (además algunos B-sides incluidos en la edición de lujo de 2010).

Finalmente con las noticias, nos remontamos a 1977, hace casi 40 años que la NASA lanzó al espacio el Voyager 1, una sonda espacial destinada a llegar a los confines del Universo, y a bordo de esta se encontraba un disco de vinilo con instrucciones para hacerlo sonar. En él se encontraba una serie de canciones y grabaciones que buscaban hacer entender a una civilización hipotética y lejana de que se trataba la humanidad. Hoy el Voyager 1 se encuentra volando en el espacio interestelar, mientras su sucesor el Voyager 2 también se encuentra a 10 billones de millas de distancia. Pocas copias de ese disco existen en este sistema planetario, una en posesión del entonces presidente Jimmy Carter. El resto, únicamente hemos leído al respecto. Sin embargo, gracias a un proyecto de Kickstarter, muy pronto todos tendremos acceso a la grabación, la cual además será remasterizada por su compilador/productor original. El producto final tendrá una presentación de lujo, 3 discos de vinilo dorado con carátulas especiales que retratan las fotografías que fueron mandadas a volar por el espacio. Así que vayan reservando una copia, las cuales se venderán a $98 más envío, y podrán escuchar la grabación antes que E.T.

LAS CANCIONES

Estoy un tanto atrasado con otras obligaciones, pero no quería dejar de hacer esta entrega, así que disculpen si parace armado un poco a la carrera y menos comentado que lo usual.


Cafe Tacuba - Un par de lugares

Vamos a comenzar con la nueva canción mi banda favorita de música en español. Debo comenzar por decir que me alegra, pues aunque no es oficial, esto es señal de un nuevo álbum, el primero desde El objeto antes llamado disco de 2012. A estos cuatro nadie les saca carrera, pero cada uno de sus lanzamientos trae el sello de calidad.

Leonard Cohen - You Want It Darker

El octagenario y legendario cantante y compositor canadiense viene con un nuevo capítulo al acto final de su carrera musical, el cual nos ha traído dos joyas tardías con Old Ideas de 2012 y Popular Problems de 2014. Este músico canadiense es de esos artistas que fácilmente pueden ser catalogados como poetas, y quines no conozcan sus mejores trabajos de los 60s y 70s, se han perdido de mucho. Aunque probablemente todos ya hayan escuchado al menos una de sus canciones. You Want It Darker es la "title track"de su nuevo álbum, el cual verá la luz en el próximo mes de octubre.

Danny Brown - Really Doe (feat. Kendrick Lamar, Ab-Soul & EARL Sweatshirt)

Luego de lo logrado con To Pimp a Butterfly del año pasado, es difícil no ponerle atención a cualquier cosa que haga Kendrick Lamar, y más si va acompañado de otros tres raperos de primera línea. La cancion Really Doe es el tercer adelanto del nuevo disco de Danny Brown, cantante que revisitamos hace unas semanas en Wildflower de The Avalanches. El delivery de Brown toma un poco acostumbrarse, pero sin duda que Atrocity Exhibition es uno de los lanzamientos más esperados de lo que resta del año.

Hope Sandoval & The Warm Inventions(feat. Kurt Vile)

Todo el sueño de un slacker. Hope Sandoval, la cantante de Mazzy Star en los 90s, regresa con su otro grupo The Warm Inventions (que también incluye un integrante de My Bloody Valentine) para lanzar su tercer álbum Until the Hunter en noviembre de este año. En esta primera canción revelada, Sandoval crea un hipnótico dueto con uno de los mejores representantes de la música actual del sonido que Mazzy Star ayudó a moldear.

Moby & The Void Pacific Choir - Are You Lost in the World Like Me?

Hasta donde me he percatado, Porcelain, la canción de Moby de 1998, sigue siendo inamovible en gran parte de los celulares de los hondureños. Este también es el título de la autobiografía del cantante y compositor que parece volver a querer cobrar relevancia tras varios años de trabajar bajo el radar. Sin embargo, todo músico debe hablar con su música, pero afortunadamente su nueva canción parece indicar un Moby-revival. These Systems Are Failing el décimotercer álbum del artista sale el próximo mes de octubre.

LA RESEÑA

Esta semana, el blurb nos viene cortesía de Orlando Garner (Tato), quien nos recomienda el nuevo trabajo de Nick Cave & The Bad Seeds:

Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree

"You fell from the sky crash landed in a field near the river Adur" con estas proféticas lineas empieza el nuevo disco de Nick Cave and the Bad Seeds, el primero despues de la muerte del hijo del afamado cantante. Varias de las canciones fueron escritas antes del tragico evento del 2015 donde el hijo de Cave se cayo de varios metros de altura a su muerte pero pero se siente un aire lugubre atraves del disco. 

Rating: 4/5 

Canciones recomendadas:"Rings of Saturn", "Girl in Amber" y " Skeleton Tree".

LOS LANZAMIENTOS

Neurosis - Fires Within Fires

No voy a mentir diciendo ser fan de Neurosis, pues a decir verdad el único disco que les he escuchado fue para la realización del especial de Steve Albini del año pasado. Sin embargo, ahí están, en mi larga lista de artistas por analizar. Fire Within Fires es el undécimo álbum de estudio de la banda, y los reseñadores resaltan la constacia de esta banda tras 30 años de trayectoria musical.

Devendra Banhart - Ape in Pink Marble

Devendra Banhart es un cantante y compositor Venezolano-Americano, cuyo sonido se ha caracterizado a través de los años por ser ecléctico y difícil de definir. Se le ha catalogado junto a mentes creativas como Sufjan Stevens y Joanna Newsom. Con Ape in Pink Marble, su noveno trabajo de estudio, Banhart pretende seguirse expresando y deleitando a sus fans.

Bruce Springsteen - Chapter & Verse

Bruce Springsteen, The Boss, catalogado como uno de los más insignes cantantes y compositores de la canción americana, y con una trayectoria de altos y bajos, nos llega este año con su autobiografía, titulada Born to Run, en referencia a uno de sus muchos álbums clásicos. Chapter & Verse es descrito como el acompañante auditivo a la experiencia de leer sobre la vida del músico. Las canciones fueron escogidas por el mismo Springsteen para acompañar la lectura e incluyen cinco canciones inéditas, sacadas de los años en que comenzó su aventura musical.

David Bowie - Who Can I Be Now? (1974-1976)

Lo anunciamos hace ya varias semanas en nuestra página de Facebook, la disquera Parlophone preparaba un nuevo capítulo en el catalogo de compilaciones sobre el desaparecido David Bowie. Esta nueva entrega recopila el período en que Bowie se convirtió en una megaestrella, con álbums como Diamond Dogs, Young Americans y uno de sus picos creativos, Station to Station, además de tres álbums en vivo, una compilación de rarezas y lados B y el álbum perdido The Gouster, el cual se podrá escuchar por primera vez en esta compilación cuyos 13 vinilos alcanzan el precio de $237.

La digestión semanal: 10 de septiembre - 16 de septiembre de 2016

Hola a todos, y bienvenidos a una entrega más de "La digestión semanal", el espacio en el que suelto mi fervor por volver a la radio y "hopefully" (maldita palabra sin traducción), les informó todo lo que deben de saber sobre la semana culminada en el mundo de la música. Hoy nuevamente les traemos noticias, algunas canciones notables, una reseña cortesía de Víctor Meléndez y como siempre, los nuevos lanzamientos a mantener bajo el radar. Comencemos:

LAS NOTICIAS

Si bien es cierto que el año pasado se le dedicó prácticamente tres entries al Mercury Prize a lo mejor de la música en las Islas Británicas (un vistazo por los nominados, mi favorito que ni llegó al shortlist y eventualmente sobre Benjamin Clementine, ganador del galardón para el año 2015), este año la fecha de la gala me tomó por sorpresa. El año pasado el evento ocurrió en noviembre y en esta ocasión fue anticipado por casi dos meses, por lo que nos ahorraremos la especulación y saltaremos de lleno al gran ganador de la noche. Si les interesa saber sobre todos los 12 nominados, entre los que destacaban el noveno álbum de Radiohead A Moon Shaped Pool, Hopelessness de ANOHNI, The Bride de Bat for Lashes, Adore de Savages y el favorito de los apostadores, Black Star, el álbum de David Bowie que apostaba por convertirlo en el primer competidor muerto en ganar el galardón. Sin embargo, el premio Mercury en su 25 aniversario fue para el rapero Skepta y su cuarto álbum de estudio Konnichiwa, lanzado independientemente a través de una disquera que creo con su hermano. Skepta representa el segundo artista de Grime que gana el premio, luego de que Dizzee Rascal lo ganase en 2003. Aunque seguramente Víctor nos podrá explicar con más detalle las características de este subgénero de hip-hop (yo incluso soy incapaz de hacer una diferenciación entre "rap" y "hip-hop"), lo importante es que es un estilo propio del Reino Unido, surgido a principios de la década pasada, y que actualmente se encuentra sufriendo una especie de "revival". Si bien es cierto que los raperos europeos han logrado hacer el crossover al otro lado del Atlántico, tenga seguro que seguirán oyendo del Grime y de Skepta en los próximos meses.

En la sección de canciones nos dedicamos a resaltar las nuevas canciones que han dado de que hablar. Sin embargo, consideramos más apropiado para la sección de noticias, el lanzamiento de dos videos oficiales por parte de dos bandas ya legendarias. Arrastrándolos de la noticia pasada, Radiohead, quienes con 5 nominaciones (y ningún gane) tienen el record de apariciones en la lista corta del premio, ni siquiera asistieron a la gala, pero en su lugar enviaron el siguiente video, dirigido por el visionario director de cine Paul Thomas Anderson (quien también grabó su anterior video Daydreaming). El video solo es Thom Yorke y Jonny Greenwood tocando acompañados de una percusión electrónica, pero si Radiohead saca un video de sus integrantes defecando, probablemente también lo veríamos.

La segunda banda en revelar un nuevo video esta semana es la ya extinta Led Zeppelin, quienes en conmemoración a una nueva reedición de uno de sus trabajos (ver sección de lanzamientos), lanzaron un video oficia sobre su clásico tema de Led Zeppelin II, What Is and What Should Never Be, el cual mezcla una presentación en vivo, acompañada por animación original.

Finalmente, en las noticias más insólitas de esta semana, nos gustaría informarles que el gorila Harambe, famosa tras haber sido sacrificada hace algunos meses por salvar un tonto niño que cayó en su jaula, se unira a artistas como 2Pac y Whitney Houston, al informarse inicialemnte sobre su participación en dos festivales venideros en forma de holograma. Así es, la noticia que causó gran conmoción entre los amantes de los animales, ha tenido su repercusión en el mundo de lam música, con artistas como Yong Thug dedicandole canciones y otros como Chvrches dedicandole presentaciones.Sin embargo, debemos de informar que las últimas notificaciones parecen indicar que al menos en el caso del festival Day for Night de Houston, la participación póstuma del gorila se trataba de un "chiste".

LAS CANCIONES

Kim Gordon - Murdered Out

La artista mejor conocida por ser uno de los motores creativos detrás de la influyente banda de noise rock Sonic Youth, ha lanzado esta semana, su primer trabajo publicado bajo su propio nombre. La canción se llama Murdered Out y es el tema resaltado de la semana pues en tres minutos y medio de ruido intenso, logra sonar crear una melodía atractiva al oído (una vez que este se ha acostumbrado). Resulta interesante saber que más nos tiene preparado Kim Gordon en su naciente carrera como solista.

Beck - Wow

El cantante y compositor Beck Hansen regresa con nuevas canciones, luego del éxito de su anterior álbum Morning Phase, el cual le llevó a ganar el Grammy a mejor disco del año (haciendo enojar al señor Kanye West en el proceso). Wow es ya la segunda canción del aun sin título ni fecha de salida décimo álbum del ecléctico cantante, que tras un álbum más meditativo (al estilo de su clásico Sea Change), nos viene con su otra cara, la del provocador jugetón. Me agrada bastante el video, pues me recuerda a los 90s.

Touché Amoré - New Halloween

Esto de escoger las mejores canciones reveladas durante el transcurso de la semana, lo lleva a uno a salirse de lo evidente, las bandas que uno ya conoce, y sumergirse un poco más en artistas menos conocidos. Es por eso que a pesar de que esta canción fue tomada de Stage Four, el nuevo cuarto álbum de la banda de post-hardcore americana Touché Amoré, este lanzamiento no aparece en los resaltados en la siguiente sección. Esta sentida canción nos cuenta como la muerte de la madre del cantante un 31 de octubre a causa del cáncer, mientras él se encontraba en un concierto al otro lado del país, cambia de forma dramática lo que esa fecha significa para él. Raras veces los artistas son así de sinceros en estos días.

LA RESEÑA

La reseña de esta semana nos viene cortesía de Víctor Meléndez, otro de los colaboradores usuales de A la izquierda del dial, quien nos revela su lado pop por medio de su reseña breve del más reciente álbum de la banda escocesa Teenage Fanclub:

Teenage Fanclub - Here

Los venerables powerpoperos glasguanos de Teenage Fanclub, adentrados en una carrera de ya casi 3 decadas, llevan ya varios álbumes haciendo una especie de versión indie del subvalorado álbum solista de Paul Mcartney, “Ram”; pura destreza composicional pop utilizada para cantarle a los pequeños placeres de la vida conyugal. Aunque la verdad no creo que este approach lance una nueva revolución punk y resulte en la caída de Juan Orlando/Peña Nieto/*inserte su esbirro conservador de elección* le ha servido a los Fannies para deleitarnos vez tras vez con canciones pop/rock de la mas alta calaña, dignas de mencionarse a la par de sus inspiraciones principales y engalanadas con sus características armonías tripartitas y sus guitarras con distorsiones vintage (según mi viejo suenan como “el grupo Bread pero con una distorsioncita bonita” tome ese comentario como quiera). Este álbum es la mejor colección que han lanzado en este estilo y me atrevería a decir que se posiciona junto con Songs from Northern Britain y el yá-clásico Bandwagonesque como uno de los mejores del grupo. Here le enseña como se hace a la nueva cepa de “soft rockers” como Whitney y Mac deMarco y entroniza a los Fannies como los maduritos interesantes conoisseurs del estilo.

LOS LANZAMIENTOS

Against Me! - Shape Shift With Me

Antes de que existiese Caitlyn Jenner, ya existía Laura Jane Grace, la identidad que asumió Thomas Gabel, cantante de esta banda de punk, tras su operación de cambio de sexo, la cual fue revelada cerca del lanzamiento de su anterior álbum Transgender Dysphoria Blues de 2014. Todo lo que sucedía alrededor de la banda y especialmente de la vida personal de la cantante, le brindó notoriedad al grupo. Y como dije anteriormente, luego vino Bruce Jenner y cambio el foco de atención sobre quien era el vocero de los transgéneros. Pero si algo nos dicen los títulos de los álbums de Against Me!, es que Jane Grace no deja de sacar inspiración de las experiencias por las que ha pasado.

El Perro del Mar - KoKoro

Hace ya varios años que obtenía mi dosis semanal de música nueva a través del Listening Party de Spinner (un feature que asumo se volvió irrelevante frente a gigantes como Spotify y Apple Music). Fue en aquel entonces cuando escuché Love Is Not Pop, de la artista sueca Sara Assbring, mejor conocida como Perro del Mar. Aquel era un álbum de pop vocal muy agradable y hasta cierto punto, inofensivo. Sin embargo, quedé lo suficientemente contento como para resaltar este que es ya su cuarto álbum de estudio, que además fue inspirado tras una visita de Sara a un museo de instrumentos musicales en la capital sueca de Estocolmo.

Meat Loaf - Braver Than We Are

Marvin Lee Aday, mejor conocido como Meat Loaf, es un nombre interesante en el mundo de la música, pues a pesar de ser un cantante de rock/pop, su formación se basa en los musicales de Broadway, lo que siempre le ha dado un toque característico a sus operáticos trabajos, especialmente en la trilogía Bat Out of Hell, cuya primera entrega sigue siendo uno de los discos mejor vendidos de todos los tiempos gracias a sencillos como I Would Do Anything for Love (But I Won't Do That) o Paradise by the Dashboard Light. Su nuevo trabajo es resaltado, pues en él vuelve a colaborar con las cantantes de sus grandes éxitos, Ellen Foley y Karla DeVitto.


Brujería - Pocho Aztlan

Si bien no soy para nada fan de la propuesta de este grupo de chicanos, me pareció notable resaltar que esta banda, que tiene muchos seguidores (especialmente adolescentes...), ya que este nuevo álbum es su primer trabajo desde Brujerizmo del año 2000. Para quienes no los conocen, la banda se hacen pasar por sanguinarios sicarios mexicanos y su sonido suena precisamente a lo que se imaginarían. Pero si ustedes son fans de la banda, dejenme decirles que Pocho Aztlan continúa por el mismo camino que los hizo notables en los 90s.

Led Zeppelin - The Complete BBC Archives

Finalmente, cerramos con las reediciones, y esta vez le tocó a un trabajo compilatorio de Led Zeppelin, publicado por primera vez en 1997 bajo el nombre de BBC Sessions. Este álbum está compuesto de grabaciones que  datan de 1969 y una presentación en el Teatro París de Londres en 1971. Esta nueva edición, titulada The Complete BBC Archives incluye un disco adicional con 9 interpretaciones jamás publicadas, incluyendo una canción inédita, Sunshine Woman, la cual se supone fue improvisada mientras la banda era grabada.


Y bueno, eso es todo por esta semana, los esperamos el próximo viernes-sábado con más información y buena música.

La digestión semanal: 3 de septiembre - 9 de septiembre de 2016

Hola, hola a todos los izquierdos! Esperamos se encuentren bien y hayan disfrutado el "feature" de la semana pasada, que regresa para llenar ese vacío que sienten los viernes por la noche. Nuevamente, les traemos las noticias más importantes de la semana, las nuevas canciones que han dado de que hablar, los discos nuevos que estrenan esta semana y una nueva sección que buscará conectar con la edición que la precede. Comencemos!:

LAS NOTICIAS

-Pues a mi parecer no hay mejor noticia que el anuncio de que el tour de Metallica para este año estará tomando en cuenta América Latina y más relevante para nosotros, ¡Centroamérica! El tour que buscará promocionar su nuevo material discográfico Hardwired... to Self-Destruct, dará inició con cinco conciertos en América Latina, los cuales incluyen el 3 de noviembre en Ciudad de Guatemala y el 5 de noviembre en San José, Costa Rica. Se nos había escapado anunciar la noticia hace un par de semanas, pero el décimo álbum de Metallica saldrá en noviembre de este año y la banda ya nos dio a conocer la primera canción, Hardwired, la cual suena mejor que cualquier cosa en sus dos anteriores trabajos (St. Anger de 2003 y Death Magnetic de 2008). Sin importar en lo que se haya convertido Metallica en los últimos años, sigue siendo la banda que nos trajó clásico indiscutibles de la música como Ride the Lightning, Master of Puppets o ...And Justice for All. A los interesados, ya realicé la conversión y este es el precio aproximado en dólares para el concierto en Guatemala:

gramilla 146
tribuna 90
general 63

-La otra noticia que vamos a resaltar de la semana pasada, fue el anuncio del lanzamiento del nuevo iPhone 7 por parte de Apple. El teléfono en sí no parece traer grandes cambios revolucionarios, sino tan solo algunos retoques en el diseño y mejoras en la cámara y la pantalla. Sin embargo, lo que más ha dado de que hablar fue la decisión de la poderosa compañía de prescindir de la entrada para auriculares en esta ocasión. Así es, el nuevo iPhone traera un adaptador para audífonos análogos que se conectará donde se carga el celular, y traerá la opción para incorporar audífonos inalámbricos, en la nueva cruzada de la gran manzana por eliminar los cables de los aparatos electrónicos. Personalmente, hace años que abogo por los audífonos Bluetooth, pero varias publicaciones ven esta movida como un nuevo plan para seguirnos sacando dinero. Además, no lo había pensado, pero estos audífonos ocuparán estarse cargando "cada 24 horas" (al menos las primeras cargas... :3)

-Finalmente, cerramos esta sección de noticias con una especie de "sub-sección" de obituarios, donde rendiremos homenaje a figuras que nos hayan dejado durante la semana. Estos pasados siete días, la parca le tocó a Jerry Heller, el veterano fue una figura en el mundo musical, más conocido por haber fundado la disquera Ruthless Records junto a Eazy-E de N.W.A. Heller sería el manager de la banda por varios años, pero normalmente se le acusa de haber provocado la disolución de la banda tras meterse a pleitos por regalías tanto con Dr. Dre como con Ice Cube. Heller, de 75, fue interpretado por Paul Giamatti en la película Straight Outta Compton, producción a la que el ex-manager demandó por difamación. Jerry Heller murió tras sufrir complicaciones mientras manejaba. No esta claro si su fallecimiento fue ocasionado por alguna falla cardíaca o por lesiones en el accidente.

Otro que nos dijo adiós esta semana fue Prince Buster, el músico y productor jamaiquino responsable de popularizar el sonido Ska en los años 60s. El nombre de Buster por si solo no será tan recordado, pero su influencia fue esencial para el revival del Ska que se dio en los 80s con bandas como The Specials y Madness (estos últimos tomando su nombre de una canción de Prince Buster). Este fenómeno del revival del Ska tendría una larga repercusión dentro de la música latina con bandas como Los Fabulosos Cadillac, Panteón Rococo, Inspector y La Vela Puerca entre otros. Buster tenía 78 años y varios de sufrir padecimientos tras varios infartos.

LAS CANCIONES

Zack de la Rocha - Digging for Windows

Calientito, recién salido, Digging for Windows, el muy esperado primer sencillo como solista de Zack de la Rocha vio la luza del día este viernes 9 de septiembre. De la Rocha es mejor conocido por ser la voz detrás de la banda de música de protesta de los 90s Rage Against the Machine. Si me preguntan, nadie ha logrado mezclar el rap y el rock/metal tan bien como estos 4. Sin embargo, en el 2000, partieron rumbos con los miembros instrumentales (Tom Morello, Brad Wilk y Tim Commerford) formando Audioslave la década pasada y en los últimos meses formando Prophets of Rage junto con miembros de Public Enemy. Desde entonces, De la Rocha se encontraba trabajando en un álbum solista, del cual se supone existen numerosas canciones que nunca vieron la luz del día pues Zack las consideró "muy parecidas a RATM". Digging for Windows es material nuevo, grabado este año con el frecuente colaborador El-P, más conocido por ser la mitad de Run the Jewels, en cuyo último álbum escuchamos por última vez a Zack de la Rocha (y antes de eso en el Unplugged de Los Tigres del Norte). Este sencillo tiene el toque popularizado en los últimos años por bandas como los antes mencionados RTJ y los polémicos Death Grips.

Opeth - Will O the Wisp

 Con Alcest la semana pasada y Opeth esta semana, ha de parecer que ando bastante metalero. Sin embargo, hay que decir que tanto el lanzamiento de Stephane Paut como la nueva canción revelada por la banda de Death Metal sueco están lejos de ser las manifestaciones más crudas por las que en su momento se les conoció. Opeth no se restringe de subir los decibeles, pero el componente progresivo, más prominente en las dos canciones reveladas para su nuevo disco, siempre ha estado presente en su música; en mi opinión, es lo que los hace destacar entre tan complicado subgénero musical. Sorceress, el décimo segundo álbum de la banda saldrá a finales de este mes.

Pional con Empress of - The Way That You Like

Me parece curioso como el nombre de Lorely Rodriguez (quien se presenta como Empress of) es prominente dentro de la blogósfera de la música alternativa, especialmente a nivel latino e incluso llegando a obtener una etiqueta de "Best New Music" de Pitchfork con su debut Me del año pasado. Sin embargo, acá en Honduras, poco se conoce sobre esta artista anglo-hondureña y su música no suena en las radios más allá de A la izquierda del dial. Como dice el proverbio, "Nadie es profeta en su propia tierra"... Los dejamos con su más reciente colaboración con Pional, un productor y músico electrónico español que prepara When Love Hurts, el EP de donde se desprende este tema.

LA RESEÑA

Acá es donde vamos a amarrar con la semana pasada, dedicándole un párrafo a uno de los nuevos lanzamientos destacados el sábado pasado. La semana pasada fue corta en lanzamientos, pero pronto veremos que la presente nos trae numerosos lanzamientos interesantes:

Angel Olsen - My Woman

Bajé el antecesor a My Woman, Burn Your Fire for No Witness, luego de que este recibiera buenas críticas allá en el 2014. Sin embargo, no recuerdo mucho de ese lanzamiento. My Woman me parece más interesante de primera instancia, pues parece que la artista ha encontrado su voz en un más completo acompañamiento musical. El disco tiene un exquisito toque de melancolía, y fácilmente se archivará al lado de dos de mis artistas favoritas de los últimos años, Sharon Van Etten y Courtney Barnett, aunque la similitud más acertada, es con PJ Harvey. Si te gusta algunas de las artistas antes mencionadas, o si tal vez no las hayas escuchado pero estas dispuesto a una propuesta interesante, My Woman parece un buen punto de partida.

LOS LANZAMIENTOS

Nick Cave & the Bad Seeds - Skeleton Tree

Creo que resulta fácil asumir por Tato y Víctor, que este es el lanzamiento de esta semana que genera mayor interés entre nosotros, no solo porque viene de uno de los artistas con la discografía más extensa y constante como lo es Nick Cave, sino porque como mencionamos la semana pasada, este es el primer lanzamiento desde la muerte de Arthur Cave, hijo adolescente de Cav, quien cayera de un precipicio el año pasado. Cave, conocido por obras lúgubres que tocan temas tan profundos como la vanalidad de la existencia humana. El terrible proceso de grabación de este álbum ha sido recopilado en un documental llamado One More Time With Feeling.

Wilco - Schmilco

Wilco lanzó Star Wars gratuita y sorpresivamente el año pasado, y Jeff Tweedy y compañía no han perdido el tiempo pues poco más de un año después nos traen la continuación y décimo álbum de estudio de la banda. Schmilco hace referencia a un disco clásico de los 70s, Nilsson Schmilsson de Harry Nilsson y la portada del álbum me recuerda a Peanuts/Charlie Brown (solo que ahí no habían adultos...). Para los fans de la banda, un disco de Wilco siempre es buena noticia, aun cuando su pico de creativa sucedió hace unos 15 años.

Teenage Fanclub - Here

Con Grand Prix de 1995, Teenage Fanclub, la banda escocesa de Power Pop creó uno de mis discos favoritos de todos los tiempos (contrario a lo que muchos crean, soy gran fan del buen pop). Sin embargo, ninguno de sus discos previos ni posteriores lograron tener ese impacto en mí. Here, su décimo disco, pinta prometedor, y espero que sea la oportunidad de conectarme más con esta banda. Si les gusta Big Star, Belle & Sebastian, o por qué no, Los Beatles, esta es una recomendación para escuchar esta semana.

Local Natives - Sunlit Youth

Bueno, también vamos a incluir un poco de artistas más contemporáneos y entre los que conozco y me siento cómodo de recomendar, está Local Natives, que a pesar de que sus últimos discos han pasado por mi iPod sin dejar mayor memoria en mi disco duro neurológico, reconozco la originalidad y sonido fresco de la banda, que con tres vocalistas, tiene amplitud para jugar con armonías vocales. Sunlit Youth, apenas su tercer disco, trae un sonido con más sintetizadores que les gustara a todos los que extrañamos escuchar algo nuevo de The Rapture o Cut Copy.

M.I.A. - AIM

He de admitir que no soy gran fan de Mathangi Arulpragasam, mejor conocida como M.I.A., aunque debo admitir haber escuchado poco de esta artista de ascendencia Sirlanquesa, más allá de su inescapable éxito de hace varios años Paper Planes. Si bien es cierto que sus últimos discos han recibido críticas mixtas, esta artista siempre esta dando de que hablar, y su canción y controversial video para Borders fue reseñado por A la izquierda del dial en noviembre del año pasado.

Jack White - Acoustic Recordings 1988-2016

No lo escucho muy seguido, pero debo admitir que hay pocas guitarras en las últimas décadas que tengan la identidad de la guitarra de Jack White. El alguna vez líder de The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather y que últimamente se concentrara en su carrera como solista, nos trae esta compilación de su gran archivo, el cual recorre grabaciones en acústicos de temas que se remontan desde su época con su hermana/ex-esposa Meg hasta temas de reciente grabación.

The Beatles - Live at the Hollywood Bowl

Es probable que la mayoría de nuestros lectores estén familiarizados con la historia de los Beatles, y como su carrera básicamente se divide en dos etapas, la Beatlemania y la excursión psicodélica de sus últimos álbums. Para esta segunda etapa de su cortísima carrera de apenas 7 años de grabación, los 4 de Liverpool decidieron rescindir de las presentaciones en vivo, por lo que el material oficial en vivo de The Beatles se reduce a este álbum, grabado en dos sesiones de 1965, las cuales, calificadas de casi inservibles por los gritos de la audiencia, hicieron que se archivara hasta 1977. Sin embargo, las últimas reediciones de la discografía de los Beatles han seguido ignorando la existencia de este álbum, que aparece remasterizado para acompañar la nueva película de Ron Howard Eight Days a Week: The Touring Years.

Ramones - Ramones 40th Anniversary Edition


Guau! Casi siento que viví aquellos años al ver que el debut de Ramones está cumpliendo 40 años. El disco en sí es una joya de lo simple que puede llegar a ser un álbum que sin embargo logre llenarte completamente. Seguramente en otro momento tocara alabar detenidamente este álbum y acá solamente queremos hacer mención de esta edición especial en la que los 29 minutos originales de duración son extendidos a tres discos que incluyen studio outtakes y presentaciones en vivo. Sean advertidos, cualquier tipo de edición de "40 aniversario" o más va dirigida a fans y complecionistas.

Bueno, y con eso doy completación a otra semana de retrospectiva. Espero que estén disfrutando, aprendiendo y descubriendo nuevos sonidos con este pequeño trabajo de hormiga. Nos vemos la otra semana.